素描的光影与色调
调子和描绘外形是一样的观察方式，比如对比形体之间的宽度，高度，转化到调子上就是对比物体之间的明暗关系。
比如上图是一组静物组合，有玻璃杯、瓦罐、玫瑰花还有苹果等。看到这样静物时首先要去对比他们之间的明暗关系。破碎的瓦罐亮面是最亮的，玻璃杯的暗面是最深的。
玻璃杯（透明，所以要看周围的东西对它产生的影响决定它的色调）从整体上看较灰，石膏白，桌面较深。细致地比较的话，玻璃杯的灰面比石膏的暗面要浅，但玻璃杯的最深处比石膏最深处深。只有不断地做比较才能找准他们的明暗关系。
光线与明暗是创造画面效果的一个重要因素，也是绘画表现的一个主要方面。明暗的产生来自于光线和物体结构变化两方面的因素。不同的光线角度和不同的结构变化都会带来不同的明暗效果。光线赋予物体明暗，而我们通过画面的明暗来表现空间、体积、结构，同时也表现了一种光感。
一幅画应从整体入手，这样整体的色调才能和谐统一，富有张力。一幅画中整体色调分高调，中调，低调；高调：高明度(亮)，中调：中明度(灰)，低调：低明度(暗)。对比越小，调子之间的差别越小就是短调，对比大，就是长调。
现实生活中的光线往往是复杂而多变的,而我们在素描训练中则需要一个稳定的光源，便于观察和深入研究光线与明暗变化的规律，培养明确的光线意识。常见的光线角度一般有顶光、侧光、逆光、顺光等，在平时的训练中应该对这几种光线变化有所把握，这样在光线条件较差的情况下也能够主动把握住画面的光线与明暗。
明暗变化的规律主要就是“三大面”和“五大调子”。
“三大面”是物体的基本黑白灰关系,物体受光角度的不同直接体现着黑白灰的变化,受光是“白”,背光是“黑”,侧受光是“灰”。当然,物体结构的微妙变化会直接体现为黑白灰的多种层次。
“五大调子”则是物体从受光面到背光面的基本变化规律。五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、暗部、反光。其中明暗交界线是受光和背光的转折线,是明暗变化中最重的部分。明暗交界线和轮廓线是形体表现上的两条生命线。暗部要比明暗交界线稍暗一些,在表现中要透气,在暗部里离交界线较远的部分会有一些反光,在表现中要注意适度,不要过亮。灰部与暗部则要保持一定的对比尺度,不要混淆。