乔治亚·欧姬芙作品赏析
乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe，1887年11月15日-1986年3月6日）20世纪美国最著名的女画家，她九十八年漫长且遗世独立的一生堪称一部传奇。从一九二○年代在纽约崛起，至一九八六年辞世，欧姬芙一生作画八十年。她自三十一岁成为职业画家，一直画到生命终了，依然无怨无悔，并创下美国艺术史上第一位女性个展的纪录。她的才气与毅力，是她成为美国偶像级艺术家的原因，同时也使她在死后多年，仍然受到世人的谈论、推崇和景仰。她受到康丁斯基绘画理论的影响，一生创作都离不开以颜色为主导的创作理念。欧姬芙的构图极简，但借着张力十足的色彩和精确的线条，巧妙地平衡了画面。她的画作结合了音乐与舞蹈，充满运转的旋律及沸腾的效果，让大自然在乐声中飞扬起来。宏伟却意象简单的花卉，是她画中常出现的主题，在她擅长的艳丽色彩包裹下，好似蝴蝶翩翩飞舞；但当她将画题移转到美国西南的沙漠世界后，又化腐朽为神奇，将沙漠变成美丽疆土，令死亡得到重生，不论是寂静的荒原抑或白骨残骸，都变得充满生气。欧姬芙是位特立独行的艺术家，更是少数创作与人格合而为一的创作者，是艺术呼应内在的典范。晚期虽因年老为衰，双眼几近失明，但仍不改其对艺术创作的热爱，坚毅卓绝，堪称女性成功人物之代表。
