顾恺之是古代著名的画家，顾恺之画的画非常的精致，尤其是水墨画，顾恺之也是被称作水墨画的鼻祖，传说顾恺之有一天经过一片天田地，便看到了甘蔗，索性便吃了起来，于是便有很多的人在问小编顾恺之吃甘蔗是什么?顾恺之吃甘蔗的原理是什么?小编也是非常的好奇，在网上搜索了一番，下面，我们就一起来看看吧
顾恺之是东晋时期的人，有很大的才艺，不仅能作诗写赋，而且他的字也写的特别漂亮，尤其很擅长绘画，精通于画山水画和人物画，是当时有名的画家。他的为人豪爽大方，又极其幽默，同时又有点痴呆，因此人们称他为“痴绝”。这里要讲一个关于他吃甘蔗的故事。
有一天，顾恺之跟着桓温去江陵进行视察，当地的官员来拜见桓温，另外还带来了当地的特产甘蔗。桓温见了十分开心，说：“这里的甘蔗是非常有名的阿，大家有幸能够尝一尝。”于是，大家听了都开始吃起了甘蔗，并且不断夸赞甘蔗很甜很好吃。
唯独只有顾恺之一人出神地望着江面没有心思去拿甘蔗。桓温见他出神，于是就故意挑了一个很长的甘蔗，把甘蔗尖头给了顾恺之，顾恺之也没注意，就开始啃了起来。桓温看到顾恺之的吃相，笑了起来，说：“甘蔗甜吗?”周围的人也跟着笑了起来，说：“我们的甘蔗可甜了，不知道顾参军的甘蔗如何?”这时，顾恺之才回过神来，看到自己吃的是一根甘蔗的尖头，才知道他们为什么要嘲笑自己。他顺手举起甘蔗，说：“你们根本不懂得如何吃甘蔗，吃甘蔗可是有很大的讲究的。”大家看他这么认真回答，笑着说：“那你说怎么个讲究法?”顾恺之说：“你们一开始就吃这么甜的部分，后来就越吃越不甜，最后就反胃了。而我从尖子开始吃起，到最后越来越甜，这就叫做‘渐入佳境’。”
东晋著名画家顾恺之
顾恺之，字长康，小名为小虎子，晋陵无锡人，东晋时期著名的画家。顾恺之见多识广，才思广博，擅长写诗作赋和书法，尤其擅长绘画，主要精通画人物画和山水画。因为他有对文学和绘画方面有很高的成就，于是人们称他为画绝、文绝和痴绝。
画家顾恺之出生在江南的一个士族的家庭，根据史料记载，顾恺之的先祖有多人在孙吴和西晋时期都当过官。顾恺之当官的路途并并不是特别顺利。最开始的时候，担任过参军的职位，在大司马死后，他又任命为刺史府的参军。直到晚年，他才进入朝廷担任散骑常侍，但是没过多久便去世了。
顾恺之的官职虽然一直都不是很高，但是因为他在绘画和文学上的成就在当时还是具有很高的人气的。当时的人们都说顾恺之有三绝，就是痴绝、画绝和才绝。其中，痴绝就是指顾恺之的为人率真、幽默，并同时又有点痴呆的感觉。画绝就是指他在绘画上面的造诣，从而肯定了他的绘画功底十分了得。文绝是说他博学多才，非常擅长写诗作赋，在书法方面也非常精通。
顾恺之流传在世间的文学作品并不是很多，主要能反映他的文学成就的应该是《观涛赋》和《筝赋》。他的绘画作品比较多，但是有很多都已经流失。顾恺之的绘画作品的题材十分广泛，不仅有人物画，世俗故事等，还有飞鸟走兽和山水绘画等。
顾恺之洛神赋图赏析
《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的作品，是以曹植的《洛神赋》一文为取材的依据，绘画出作者对洛水之神的爱慕之情，以及人与神不能连结的惆怅之情。绘画者将不同的情节放置在同一个画卷上，洛神与曹植反复出现了画卷中，以树林、山石、河流为主要的背景，将情节进行分割，同时又有相互连结的作用。
顾恺之所画的《洛神赋图》虽然看起来像是人物画，但是仔细上不难发现实际上大量的情节都是由山水画来展开的。因为顾恺之是比较早就开始涉及山水画的创作和理论上的写意，所以我们可以看出这幅图中部分山水画的画法是那个时代的代表性的艺术表现。从线条上来看，图中的线条非常有劲，表现力极强，色彩变化起伏不大，虽然结构比较单调，但是又极其富有装饰性的感觉。
《洛神赋图》是取材于曹植的《洛神赋》一文。主要是讲述了主人公在经过洛水的时候，见到了洛水女神的爱情故事。文章中的主人公虽然对洛水有着爱慕之情，但是因为残酷的现实，不得不选择离去的故事情节，充分表现了作者对现实的无奈和伤感。但是在图画中，顾恺之却将结局做了很大的修改，变成了一个让人欢喜的结局，主人公和洛水终成眷属，这也表现出绘画者对现实还是充满美好向往的。故事用连环画的方式呈现在一幅画中，将一个传奇故事描绘的浪漫和感人。
顾恺之是哪个朝代的人物
顾恺之是东晋时期的绘画大家，绘画理论家，诗人。曾经担任过参军、散骑常侍等职位，出生在一个士族的家庭，多才多艺，擅长写诗作赋，很深厚的书法功底，尤其擅长与绘画，主要擅长画人物的肖像、山水和飞禽走兽等相关的题材。
顾恺之的在画人物的时候特别主张要求人物传神的效果，重视眼睛在传神的体现，认为传神的写照正是在眼睛那部分中。他非常注意描绘人物的神情细节，从而来表现人物的状态，在画斐肖像的时候，在他的脸颊上添上了三笔，顿时人物肖像的神采焕发。
顾恺之擅长用周围的环境来表现人物的性格和志趣等，比如在画谢鲲画像的时候，通过岩石和沟壑来突出了人物的性格和兴趣。他在画人物服装的时候运用游丝的描写手法，使得线条连绵不绝，就像是春蚕在吐丝，流水行地，非常自然跟流畅。
顾恺之的作品并没有真迹流传在世上。流传到现在的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等都是唐宋时期的摹本。顾恺之在绘画的理论上也有很大的成就，如今仍存在的有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》三篇画论。在画论中，他提出了“传神论”、“以形传神”等相关的论点，主张在绘画上要极力表现出人物的精神世界和人物性格特征等等，主张通过多绘画对象的观察、体验，通过联想的方式来把握人物内在的本质，从而使得人物在形态和神态上处于同一种状态。
顾恺之山水画介绍
顾恺之出生在风景秀丽的江南水乡，在自然风景的熏陶与晋朝文人雅士风格的影响下，使得他对山水画有了更多的理解和体会。有人曾经问他会稽山川的美貌，他用“千岩竞秀、万壑争流”等词汇来描绘了会稽山川的壮丽和秀美。在当时对于风景美感的体验不只是顾恺之一个人，但把主观的体验转化成山水画的创造，他却做出了很大的贡献。
顾恺之的《女史箴图》是根据《女史箴》来进行创作的，大部分是描写人物的特征和形象，单单在第3段的时候有山水画的影子，里面的山石占据了很大的一个篇幅。山间中有雉鸡在跳跃，有树丛的颜色点缀。在作画的画法上面，山的形势不断重叠，笔法中的山的形状有很大的变化，比起以往所画的山形画又有很大的进步。
这幅画虽然没有脱离以人物为主题，但是能看出想要挣脱的痕迹。同时，它也表现出了东晋时期山水画的绘画特征，探索的状态虽然还只是初始的阶段，但是却又是山水画形成的很重要的阶段。同样它也表现出了顾恺之对山水画的绘画水平以及在人物画中山水画的发展趋势。
他的人物画的山水画的趋势最明显是他所画的诗人谢鲲，用石头和泉水来表现出人物独特的形象和性格。这个特点可能是一种很弱的暗示，但是却有很深的意味，它能从中来表现出如何把人物画与山水画进行融合，从而使得让画家从人物形象向山水观点推移，最终形成独立的山水画。
画家顾恺之的故事
顾恺之是东晋著名的绘画大家，他擅长画人物画和山水画，在人物画的方面他尤其擅长画女人像和女神像之类的画像。在人物的绘画中，他的“画睛”功夫非常了得。说起这个画睛的功夫，还有一段非常感人的传说故事。
传说顾恺之一生下来他的母亲就去世了，他从小是被奶妈抚养长大。顾恺之因为非常聪明，又很活跃，大家都叫他为小虎子。小虎子跟其他孩子一样，经常跟小伙伴一起玩耍。有一天，小虎子听到别人在叫妈妈，他突然想到自己怎么从来都没有看见过妈妈，于是就跑到家中问父亲。父亲先是骗他说妈妈回外婆家了几个月之后回来，但是小虎在盼了好久都没有回来。父亲只能告诉小虎子，你的母亲死了回不来了。小虎子让父亲给他讲母亲的容貌形态，之后他便把父亲说的话记在了心中。
在等到小虎子长大了点，他想要给母亲画像，父亲觉得这是不太可能的事，因为小虎子都没看见过自己的母亲。小虎子照着父亲说的开始画起了母亲的画像，刚开始父亲认为画哪哪不像，但是慢慢的手足像了，脸像了，身材像了，后来全身都像了，唯独眼睛不像。小虎子并不灰心，天天画眼睛，连续经过一年的时间，眼睛终于也像了。从此，顾恺之最拿手的画眼睛的功夫也就这样出名了。
从这个故事中，我们可以得到一点启示，无论做什么事情都要学会坚持，顾恺之画眼睛花了一年的时间，他用自己的经历来告诉我们什么叫做“持之以恒”。
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