赵孟頫
赵孟頫兼擅绘画、书法、诗文、篆刻，多才多艺。他创建了文人画特有的表现形式，开创了文人画家为主的新时代，影响甚为广泛。
人物档案
姓名：赵孟頫
生卒年：1254年～1322年
出生地：湖州(今属浙江吴兴)
身份：元代书画家
生平纪事
赵孟頫，字子昂，号松雪，生于浙江，是宋太祖赵匡胤的十一世孙。赵孟頫的少年时期是在坎坷忧患中度过的。他虽出身于名门贵族，但生不逢时，南宋王朝已如大厦将倾。他的父亲赵与告官至户部侍郎兼临安府浙西安抚使，善诗文，给赵孟頫以很好的文化熏陶。但赵孟頫11岁时父亲便去世了，家境每况愈下，度日维艰。直到二十多岁依旧闲居家中，无所事事。后在其母亲的激励下，赵孟頫向当地名儒敖继学习经史，向钱选学习画法，经过十年的发奋努力，学问大进，成为“吴兴八俊”之一，声闻遐迩，达于朝廷。
赵孟頫初入仕途时，任兵部郎中，两年后任集贤直学士，但仅为文学侍从一类的闲职。后来赏识赵孟的元世祖年迈，皇室政局莫测变幻，为了躲避是非，赵孟頫力求出任外官， 1292年任济南路总管府事。1295年，因元世祖去世，元成宗需修《世祖实录》，赵孟頫被召回京城。可是，元廷内部矛盾重重，他能否进入史馆亦成是非之争。为此，有自知之明的赵孟頫便借病求归，返回阔别多年的故乡。赵孟頫在江南闲居四年，将闲情逸致寄于山水、诗文、书画中。他时常到山清水秀、人文荟萃的杭州，与鲜于枢、仇远、戴表元、邓文原等四方才士聚于西子湖畔，谈艺论道，挥毫遣兴。在暂时摆脱宦海风波后，赵孟頫在书画技艺方法都与日俱增。他还考订编辑了《书今古文集注》，并将自己历年诗文辑成 《松雪斋诗文集》。
1299年，赵孟頫被任命为集贤直学士，官位虽无升迁，但此职不需离开江南。“统诸路府、州、县学校、祭祀、教养、钱粮之事及考校呈进著述文字”，与文化界联系密切，相对闲适，比较适合赵孟的志趣，他在此任上十一年。
1310年，赵孟頫来到北京，被拜为翰林侍读学士，同修国史。次年5月，爱育黎拔力八达即位，是为仁宗。他登基后不久，即将赵孟頫升为从二品的集贤侍讲学士、中奉大夫。1316年，元仁宗又将赵孟頫晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。1318年，赵孟頫南归。由于途中丧偶，长途跋涉，赵孟頫晚年的健康每况愈下。1322年6月，他逝于吴兴，临终前还观书挥毫，谈笑如常，终年69岁。
艺术成就
赵孟頫一生的艺术成就相当丰富，在绘画、书法、篆刻、文学上均有造诣。在绘画上，赵孟頫的人物、鞍马、山水、花木、竹石、禽鸟，各种题材，下笔皆成妙品。他学画是在复古的精神下博采众长，而后自成一格。在赵孟頫的传世绘画作品中，以人物与鞍马，或人骑图为题材的比重最大，有百件之多。他所画山水作品并无一贯风格，而是努力追求广泛和集大成的古意，并融入自己的创新成分，大致以深秀、苍润、含蓄为特征。其枯木竹石画主要继承了北宋文同、苏轼，南宋赵孟頫坚等人的画法，以绘竹之潇洒，石之峥嵘，枯木之奇崛，不求形似，以意韵为胜，吐露自己清高与独立的人格。
若将赵孟頫的传世画作按题材分类，会发现他孜孜以求的 “古意”，大致以人马、山水、花鸟、竹石依次组合成一个由古趋近的序列。其中人物、鞍马、走兽，以唐人风尚为旨，笔线雍容，赋色雅致，造型精严，意趣峻拔。山水一类则以五代宋初风尚为旨，具有清新而含蓄的文人气质，闲散与平和。花鸟一类，延接五代两宋写实传统，用笔上融汇书法意味，色彩清淡。枯木竹石则有两宋文人写意传统，重视笔墨韵味。可以说，赵孟頫是个集大成的高手。在这个由古趋近的序列中，既表现为从造境到写意的过渡，也呈现出从丹青到水墨的渐变，更透露出从诗意化向书法化的移替。
赵孟頫的书法初学王羲之，后学王献之、钟繇、李邕、宋高宗等，泛览百家，而一直以二王为本，追溯东晋遗风。在“赵书”各体中，以行草最佳，对后世影响也最大。他的行草形聚而神逸，秀美潇洒。他的楷书也很出色，其中小楷尤为世人所赞，书写佛道经卷，儒学名篇，逾万言而字字结体妍丽，落笔遒劲，流畅绵延，气韵生动如一，有《法华经》、《心经》、《洛神赋》等传世。赵孟頫还善长篆书，古朴大方，不失典雅秀丽，将金石之味与笔墨之趣融为一体。其隶书承梁鹄、钟繇一脉，肥瘦得体，平稳而不失灵动，有散朗端庄之风韵。
赵孟頫的诗文清俊有致，记事、抒情相得益彰。《松雪斋集》所收四百余首诗歌，较为奔放、疏朗。赵孟頫还是篆刻高手，在文物鉴赏上也颇具功力，可谓多才多艺，这在中国美术史上是比较罕见的。
影响评述
明代文学家王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个非常关键的人物。作为一位变革转型时期承前启后的大家，赵孟頫有着前人所不及的成就和影响。他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐没的画坛颓势，使绘画从工艳琐细转向质朴自然。他认为“书画本来同”，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。他“不假丹青笔，何以写远愁”，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，他吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。
赵孟頫一反北宋以来文人画的墨戏态度，维护了文人画的人格趣味，创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践。应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇。自他而起，一个以文人画家为主角的绘画新时代得以拉开序幕。
