齐白石（1864年1月1日－1957年9月16日，摩羯座）。齐白石出身木匠，经过数十年的努力，成为一位诗、书、画、印无不卓绝的艺术大家，在中国艺术史上，抒写了一段不可复制的传奇经历。
人物档案
姓名：齐白石
生卒年：1864年1月1日－1957年9月16日
出生地：湖南湘潭杏子坞星斗塘
身份：中国近、现代书画家、篆刻家
生平纪事
齐白石，原名纯芝，后名璜，字谓清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、寄幻仙奴、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。1863年11月 22日，齐白石生于湖南省湘潭县，父母均为当地农民。齐白石8岁随外祖父周雨若读书，一年后因家贫而辍学，在家牧牛砍柴。他自幼喜画，常以习字描红纸画人物、花卉及动物。15岁后，相继拜同乡齐仙氏、周之美为师学木匠，善雕花鸟，名闻乡里。21岁时得《芥子园画传》后勾影描摹，初悟画理画法，并在雕花活计之余，为主顾画神像，如玉皇、老君、财神、火神、龙王等。1888年，拜湘潭纸札匠出身的画家萧传为师学画，后又经萧介绍得识另一位画像师文少可，并得其指教。第二年拜湘潭名士胡自倬、陈作埙为师，跟胡自倬学画工笔花鸟草虫，跟陈作埙学诗文。齐白石从此以画像维持生活，不再做木匠，成为专门的画匠。1890年到1901年间，齐白石以卖画为生，并刻苦攻读唐诗、 《孟子》及明清小说，如《聊斋志异》等。
这一时期，他除画神像外，兼画山水人物，花鸟草虫、尤以仕女为多，人称“齐美人”。1894年，齐白石与同乡王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈伏根、谭子荃、胡立三组织了龙山诗社，因年龄最长而被推为会长，时常相聚作诗，人称“龙山七子”。齐白石的诗不以用典和声律见长，而以抒写性情、歌吟自然取胜。与此同时，他跟胡自倬等学书法，以何绍基一体为主，兼写钟鼎篆隶。1896年开始学习篆刻。
1899年，拜湘潭著名诗人王湘绮为师。
1900年，他用卖画得来的钱买下星斗塘附近的梅公祠，新盖一间书房，取名借山吟馆，此后的一年中，他在借山吟馆作诗几百首。此时，齐白石的诗画篆刻渐渐成名，逐步由一名雕花木匠、民间画师成为一名具有文人修养的艺术家。
1902年，齐白石结束了过去“奉养老亲，抚育妻子”，“不做远游之想”的日子，开始“五出五归”的远游生活，先后游历了西安、北京、天津、上海、汉口、南昌、九江、广州、钦州、香港、苏州、南京等地。七年的远游生涯，使齐白石极大地开阔了眼界，丰富了自己的视觉世界和内心世界，结识了许多名士和艺术家。他渐由工笔转向大写意，正如他在自述中所总结的，远游成为他“改变作风的一个大枢纽”。
1910年，齐白石把游历得来的山水画稿编成《借山图卷》，共计52幅（现存22幅），后又画成《石门二十四景图》。后来由于连年兵乱，齐白石来到北京以卖画为生，与陈师曾、凌文渊、王梦白、陈半丁、姚华、林纾、林风眠等北京画家相交。1922年，陈师曾赴日本，携齐白石作品展览出售。这是齐白石的作品首次被介绍到国外。1927年，北平艺术专科学校校长徐悲鸿请齐白石任中国画教授。第二年，《借山吟馆诗草》印发。定居北京后的齐白石以画花卉草虫著称，较少作山水。
1937年“七·七”事变后，齐白石辞去一切教职，闭门家居。1939年，为拒绝日伪纠缠索画，在大门上贴一纸条：“白石老人心病复作，停止见客”， “画不卖与官家，窃恐不祥”，“绝止减画价，绝止吃饭馆，绝止照像”，“与外人翻译者，恕不酬谢”。1944年，齐白石停止卖画，并以“寿高不死羞为贼，不愧长安做饿饕”的诗句，表示宁可挨饿，也不取媚于恶人。这一年他写了不少抒泄破国之愤的诗。1946年，他到南京、上海举办齐白石画展。1951年，参加抗美援朝义卖画展，画和平鸽，并题“愿世界人都如此鸟”。1952年，齐白石被聘为中央美术学院名誉教授，同年被选为中国文联主席团委员。1953年1月7日，齐 《青蛙》齐白石与家人的合影 《到头清白》 《蘑菇竹笋图》《灯台三鼠图》白石93岁寿辰之时，文化部授予他“人民艺术家”荣誉。同年，徐悲鸿逝世，齐白石继徐悲鸿被选为中国美术家协会主席。1953年，被推为北京中国画研究会主席。1954年当选为第一届全国人民代表大会代表。1956年，荣获世界和平理事会颁发的1955年度国际和平奖金，周恩来、郭沫若、茅盾参加了授奖仪式。
1957年，齐白石任北京中国画院名誉院长，同年9月16日，逝世于北京。
生活剪影
齐白石出身木匠，却终成一代艺术大师，这与他对艺术的孜孜追求密不可分。齐白石性格随和纯朴，开朗乐观，也是他取得斐然艺术成就的重要原因之一。
十载关门习画
齐白石将绘画视为“寂寞之道”，这是他一生恪守的信条和成功的秘诀。 “扫除凡格总难能，十载关门始变更”，讲的就是他在1920年到1929年之间，以超出常人的毅志和精力，用十年时间关门谢客，潜心研究，摸索艺术道路。他曾立誓道：“余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”同期，齐白石也在治印上下过死功夫。他在记载自己刻苦治印时有这样一段话： “余学刊印，刊后复磨，磨后又刊。客室成泥，欲就干，移于东，复移于西，移于八方，通室必成池底。”这段时间，齐白石作画万余幅，刻印三千多枚，可以说齐白石是穿越作品的海洋而冲进艺术的自由王国的。他常说：“一天不画画心慌，五天不刻印手痒。”
徐悲鸿三请齐白石
齐白石虽然是木匠出身，但他的作品别具一格，艺术水平极高。他常以虾蟹、青蛙、蜻蜓、雏鸡等充满生活气息的事物为题材，既有浓厚的民族特色，又不落古人窠臼。但最初他的艺术知音者甚少，许多人指责齐白石的画是“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”。1929年，徐悲鸿受聘担任北平艺术学院院长。他以复兴中国艺术为己任，大胆地提出革新主张。在用人方面，他不墨守陈规，不重门派学历。徐悲鸿来到北京后，称齐白石的绘画艺术“妙造自然”，“致广大、尽精微”，并决定请齐白石到北京艺术学院任教授。
于是，徐悲鸿亲自登门拜访齐白石，两人一见如故，畅谈绘画诗文。但当徐悲鸿提出请他担任北平艺术学院教授时，齐白石却婉言谢绝了。过了几天，徐悲鸿再次拜访白石先生，重提此事，又被谢绝。徐悲鸿没有灰心，第三次前去邀请。齐白石深受感动，他坦率地说：“徐先生，我很愿意和你共事，帮你办学。但是我出身低微，连小学都未教过，怎么能登大学的讲坛呢。而且我已年老，若是遇上学生纠缠，我这样的年岁实在不可能多费口舌。”徐悲鸿告诉他不需讲课，只要在课堂上给学生作画示范即可，并说：“我一定在旁边陪着您上课。冬天给您生炉子取暖，夏天给您安一台电扇，不会使您感到不舒服。”齐白石听了这番话，便答应下来，感动之余，作诗记徐悲鸿三次邀请的盛情厚意：“草庐三请不容辞，何况雕虫老画师。深信人间鬼神力，白皮松外暗风吹。”
老叟童心
齐白石性格随和开朗，即便年岁很大了，但童心尤存。在 90岁高龄时，有一次他画虾图，在纸上画了一根长长的头发粗细的虾须，同时还一边对在旁观看的人自夸说：“怎么样，我都这么老了，还能画这样细的线！”诗人艾青多次陪外宾去访问齐白石。有一次。外宾走后老人很不高兴。
艾青问他为什么，他说：“外宾看了我的画，没有称赞我。”艾青说：“外宾称赞了，只是您听不懂罢了。”齐白石仍不消气，偏说他要的是外宾伸出大拇指称赞他。后来艾青回忆这件事时，感慨地说：“老人有时候真是带些孩子气的天真啊！”
艺术家的财产
1955年，政府发行新人民币，回收旧币。眼看兑换截止日期就要到了，白石老人的两位女弟子估计他还没有换，便自告奋勇，要替他办理更换新币的事。老人表示同意，但提出要求：“我只要那种粉红色票面的新币(即一元一张的），别的颜色不如这种可爱，我都不要。”两人遵命，提了两个手提包前去换新币。换回来的全是老人喜欢的一元一张的新人民币。当然，数起来也颇为麻烦，累得两位弟子叫苦不迭。不过，这个偶然的机会使她俩得知了老人的财产，总数并不可观。可以毫不夸张地说，如果用这笔钱买老人自己的画，按当时的价格，恐怕一张也买不下来。当事人之一、老舍夫人胡青说：“从这一次经历之后，老人的人品在我面前又增高了许多倍。”
艺术成就
齐白石在绘画、书法、篆刻上都有着非凡的成就，创造出自己独特的艺术风格。他的画，无论山水、花卉或虫草，都能给人以明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界，将水墨画发挥到了极致。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上传承徐渭、朱耷以及吴昌硕风格，他还特别推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。画虫则一丝不苟，极为精细，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧俗，极富创造精神。篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石在谈到自己的艺术追求时，喜用“天真烂漫”、“纵横歪倒”、“颠倒纵横”等字句，说明他要表现的，不是那种正襟雍容、陈旧的士大夫味道，而是一种返朴归真，一种教化之外的野趣。
齐白石反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的形态变化，“为万虫写照，为百鸟张神”。齐白石从民间画工转变为文人画家，经过了“变法”。他将富有农村生活气息和民间艺术情趣的题材如老鼠、油灯、算盘、锄头、柴耙等引进文人画中，富于生气，妙趣横生。齐白石的画为人民所喜爱的另一个原因是他的作品有着鲜明的时代精神。
1937年“七·七”事变后，齐白石闭门谢客，拒绝为日军作画，表现了坚定的民族气节。他在此时期内画《群鼠图》，以讽刺日本侵略者；画《不倒翁》，画题有“看你横行到几时”的螃蟹图，都表达了自己对抗日战争的必胜信念和对日本侵略者的鄙视。新中国成立时，齐白石又画了《祖国万岁》；抗美援朝时，他画和平鸽，参加义卖画展。齐白石的绘画艺术表达出对祖国的一片深情，这与消极避世、超脱孤寂的古代文人画创作是截然不同的。在他的作品中，洋溢着健康、欢乐、诙谐、倔强、自足和蓬勃的生命力，为世人所喜爱和称道。
他的行草书作品老辣而不拘细谨，字势欹侧不求平正，挥运开阖之际，给人以极强的力度感。他的篆书，亦游离于正统之外，逐渐形成自己奇古、劲健，气势盈满的篆书风格。他的篆刻艺术以秦汉印“天趣胜人”的精神为本，不重形貌与模式，篆法古拙，章法参差，结合他指力非凡的单刀直冲，显得大气磅礴，别开生面，达到了他所追求的“天趣胜人”的境界。
影响评述
齐白石由一个民间画匠成为一代大师，继承传统文人画而又抛弃了文人画的僵化模式，继承传统民间美术而又抛弃了民间美术中低俗的因素。他将民间艺术中的草虫雏鸡、菜蔬犁头乃至田鼠虾蟹引入绘画题材，这不仅扩展了文人画的表现题材，而且也打破了传统文人画中画竹即写“虚心”、画兰便写“幽香”的陈套，更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章。文人艺术的高度精粹、高度修养化与人格化，民间艺术的质朴刚健、开朗幽默、富于生命力，在他笔下凝结成为一个新生命。因此可以说，齐白石的绘画艺术是传统绘画在二十世纪突起的又一奇峰，齐白石堪称二十世纪最有影响的中国画家。