罗丹（1840年11月12日－1917年11月17日，天蝎座）。法国杰出的雕塑家，现代雕塑的开拓者，闻名世界的伟大艺术家，他的《思想者》、《青铜时代》、《吻》等都是后世公认的传神杰作。
人物档案
姓名：奥古斯特·罗丹
生卒年：1840年11月12日－1917年11月17日
出生地：巴黎
国籍：法国
身份：雕塑家
生平纪事
1840年11月12日，罗丹出生在巴黎拉丁区一个普通的平民家庭。父亲是警察局的一位普通雇员，母亲是佣工出身的平民妇女。
童年时的罗丹是个红发、矮胖、害羞而又近视的孩子。他最热衷、最迷恋的事就是趴在地上画画。5岁时，罗丹被父亲送到一所耶稣教会的学校。他讨厌背诵那些宗教教义的问答，一切课程都引不起他丝毫的兴趣，因此，他的功课一直很差。父亲决定给儿子换一个环境，便把罗丹送到其伯父亚历山大主持的学校里。4年后，罗丹离开了他伯父的学校，回到家里，这时罗丹已经14岁了。
回家之后的罗丹报考了美术工艺学校。在巴黎美术工艺学校学习美术时，罗丹遇到了他终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克从一开始就鼓励罗丹要忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院规定的教条去循规蹈矩，正是这种思想影响了罗丹的一生。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，在当时法国著名的动物雕塑家巴耶那里学习，并从此爱上了雕塑。度过3年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，决定投考巴黎美术学院。但是，他落选了，第二年依然落选。第三年，一个老师在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远地拒之门外。此事对罗丹是一个沉重的打击，他甚至感到作为雕塑家，他的生命结束了。
在以后的几年里，为了维持生活，罗丹曾从事过多种手工技艺，做金银首饰、塑制模型、烧制陶瓷、当装饰工人以至木匠、泥水匠，还给雕刻家当过助手。他说：“我就是这样学会了我职业中的一切本领。”
后来，罗丹拜巴耶为师，在剧院作装饰雕刻，为卢浮宫的长廊制作装饰浮雕。此间，他和一个叫贝莉的漂亮缝纫女工相爱了，从此她忠实地为罗丹做着他需要的一切。
罗丹选择雕塑为自己的毕生事业后，就开始了不停地和偏见、政府、美术馆做斗争。他的《青铜时代》因为太像真人而被人怀疑是用人体浇铸而成的，直到罗丹在几位权威评审委员面前当众雕塑《行走的人》，流言才被粉碎。罗丹也由此告别默默无闻，走向了成功之路。
1917年1月29日，在儿子50岁时，罗丹与贝莉才在地方长官的主持下正式结婚，儿子充当证婚人。而结婚仅两周后，妻子贝莉便因病去世。身体虚弱的罗丹经受不住这一沉重打击，也在不久后与世长辞。
艺术成就
罗丹在意大利深受米开朗琪罗等大师作品的启发，从而确立了自己现实主义的创作手法。罗丹一生创作十分丰富。1916年，当他把自己的全部作品移交国家时，共有56尊大理石像，193尊石膏像，56尊铜像，200幅草图和素描，100尊赤土塑像。著名的作品有《青铜时代》、《加莱义民》、《雨果》、《巴尔扎克》、《痛苦》、《哀愁》、《思想者》、 《吻》、《沉思》等。另外他还写有专著《艺术论》，这一传世之作在西方美术理论界占有重要地位。
罗丹的作品善于运用丰富多样的绘画手法，塑造出神态生动、富有力量的艺术形象。《青铜时代》创作于1876年到 1877年间，真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体。他的整个姿态和面部表情十分和谐，正在舒展的全身好像解脱了一切束缚，开始发出内在的力量，表现了人类从原始社会过渡到青铜时代这一主题，象征着“人类的觉醒”。
《思想者》是罗丹创作的《地狱之门》铜饰浮雕中的一尊圆雕，是他个人艺术生涯中里程碑式的作品。雕塑塑造了一个强有力的劳动男子，这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来。在这件作品中，罗丹一方面采用了现实主义的精确手法，另一方面表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情。
《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧。罗丹取用这一题材，以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。爱情本来就是世间万古不朽的永恒主题，罗丹选取了裸体男女接吻这纯洁肉体的最初接触，因而是最动人心弦的。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在《地狱之门》中，表达了罗丹那永无答案的、痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
《加莱义民》创作于1884年，是由6个义民组成的群像。他们的造型各自独立，但其动势又相互联系着，构成一件充满着可歌可泣义举形象的整体作品。罗丹以彻底逼近真实的手法和深入探索的精神，运用尖锐的心理刻画和强烈的性格展露，表现了义民的反抗精神。
影响评述
罗丹是位杰出的浪漫主义雕刻大师，被称为“雕塑界的摩西”、“近代的米开朗琪罗”。他的作品不仅充分揭示了人类的丰富情感，而且具有深刻的思想，他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格，既使人动情，又启人深思。
他开创了一个全新的时代，开创了一种全新的艺术手法。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲诗坛上的地位。罗丹是古典主义时期最后一位雕刻家，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者，又是现代主义时期最初一位雕刻家，他的创作对欧洲近代雕塑的发展有着深远的影响，为新时代打开了现代雕塑的大门。