梵高
梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日，白羊座）。荷兰19世纪的杰出画家，后印象派的代表。他善于用绘画表达主观感受，他的主要作品都是在他生命的最后几年完成的，代表作有《向日葵》、《星夜》、《自画像》等。
人物档案
姓名：文森特·梵·高
生卒年：1853年3月30日－1890年7月29
出生地：布拉邦特
国籍：荷兰
身份：画家
生平纪事
1853年3月30日，梵高出生于一个牧师家庭，他自幼性格孤僻而又腼腆羞怯。在家庭宗教气氛的熏陶下，梵高的表现与绘画并不是特别有缘，他手里拿的不是画笔，而是上帝的教科书《圣经》。在家里，只有弟弟提奥是唯一理解他的亲人。
小时候，梵高不爱学习，但他很有语言天赋，会说英语、德语、法语，后来他又学过拉丁语、希腊语，再加上母语荷兰语，他总共会6种语言。他9岁时表现出了对绘画的浓厚兴趣，画过一些实物速写，并临摹看中的石版画。
1869年中学毕业后，梵高被送到海牙一家美术商店当学徒，不久他又先后到巴黎总店和伦敦分店卖画。年仅16岁的梵高，就这样天天接触美术品，耳濡目染，认识和欣赏能力渐渐增强，可是这并没使他受到赏识，工作得到认同。不久，梵高就不辞而别，回到家里。后来他到了一家牧师所办的学校任助理牧师。
1878年12月，梵高前往比利时博里纳日矿区从事牧师工作。那里是一个类似地狱的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故发生。此时，他也是平生第一次感到他的宗教没有用处，他的上帝是那么苍白无力。一次，梵高在矿区闲荡，突然他从一个老矿工身上发现有一种什么东西打动了自己，这种触动驱使他从口袋中翻出一截铅笔和一封家信，他迅速地把那个迈着缓慢、沉重步伐，穿过黑色原野的身影画了下来。他觉得那上面的人物说出了他想说的一些话，而且还引发出自己一种不可遏止的冲动。他觉得自己是在怀念那久违的艺术世界了，感觉自己已经走到了艺术殿堂的大门口。经济上的窘迫丝毫没有影响梵高心头的快乐和幸福感，虽然依靠父亲及弟弟的钱来维持生活曾使他羞愧不堪，可现在他顾不得多想了，只管专注地画下去。
1881年4月，梵高返回父母居住的埃顿，而他的家人和亲戚开始对他失望了。不久，他爱上了刚刚丧夫的表姐，但当他提出要和她结婚时，却遭到了拒绝。受到打击的梵高来到海牙，得到了安东·莫夫的帮助。但是，由于他和妓女交往，莫夫与他绝交，他的生活又陷入了困境。他只能靠弟弟提奥每月寄来的钱维持生活。
1888年，厌倦了大城市生活的凡·高，来到法国南部小城阿尔，在这里开始了他一生中创作的高潮。但是后来他却陷入了精神疾病的泥潭。之后，梵高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神治疗。他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒，清醒时他还创作了大量作品，成为用心灵作画的大师。
1890年7月27日，在外出写生时，梵高开枪自杀，但没有打中要害，被人抬回家。由于拒绝接受治疗，7月29日，梵高去世，终年37岁。
生活剪影
梵高的一生中，屡遭挫折，备尝艰辛。在为社会所不容的境遇中，他执着地对绘画进行了严肃而真诚的探索，最终形成了自己独特的艺术风格，创作出了大量洋溢着生命激情、富于人道主义精神的作品。在梵高苦难而充满激情的生命中，离不开一个人对他的帮助，那就是他的弟弟提奥，如果没有提奥，就没有梵高的成就，甚至就没有梵高的生命。
兄弟情深
梵高一度完全沉浸于对艺术的追求之中。他曾经有一次11天身无分文，只靠房东太太借给他的一点点面包来维持生命，他没有抱怨过什么。对于梵高来讲，在精神上有丰富的营养，肚子饿一饿又有什么关系呢?
在绘画中度过了一段不短的时间后，梵高感觉到，他应该去接触一些画家。他渴望能有一位老师，能慢慢地、详细地把这一崇高行业的基本技能教给他，并且渴望与艺术家们进行交流。只要能得到这样的机会，他情愿付出任何代价。
有一次，梵高听说名画家布雷东住在170千米外的科里尔，于是就步行前往。当他历尽艰辛，来到布雷东新盖的气派不凡的红砖房前时，他的勇气顿失。这所工作室冷冰冰的外表，让他感到丧气，他没有胆量跨进去。在往回走的途中，钱用完了，夜晚梵高不得不在户外过夜。由于旅途过于劳累，梵高回家后便发了高烧。他知道，自己已经山穷水尽了，到了应当做出选择的关键时刻。自己的一生究竟能做些什么呢?牧师?书商?画商?还是其他?他看着自己的画，也不知道自己还能在绘画中纵情享受多久。
就在梵高内心激烈斗争之时，有人没敲门就进来了，是梵高的弟弟，一个年轻且出色的巴黎画商提奥。当他看到哥哥病成这样，又住在破旧的房子里时，心里十分难过。
提奥转身跑出门去，给哥哥买了一大堆生活用品和食物。买回东西后，提奥给哥哥刮脸、梳头，给他换上为他新买的衣服，接着，做饭喂给哥哥吃。
吃完饭，梵高静坐在那里抽着提奥从巴黎带来的烟丝，提奥却望着哥哥出神，哥哥让他想起了遥远的童年时代。面前的这个虚弱的男人，在他的心目中一直是个很重要的人物，比父母都重要得多。有了哥哥，他的童年才过得那样甜蜜美好。但是最近一年来，由于哥哥的不得志，让他很失望，但看到这一切后他发誓以后再也不能疏远哥哥了。
“哥哥，等你身体恢复后，我们一起回家去吧，爸爸妈妈一直盼着你回去呢
梵高吐出口中的烟雾，对提奥说： “我回家去有什么好处吗?大家都认为我是一个没有出息、游手好闲的败家子，其实，他们并不了解我的内心，他们总是否定我的想法。和他们在一起，我只能感到压抑。与其待在那里，倒还不如远走他乡。”
“但是，哥哥，快5年了，你还没有什么固定的职业，一时想干这个，一时想干那个，人也变得越来越堕落。像你这种年纪，欣赏图画和读书只应作为一种消遣。”提奥劝说哥哥。
“你说得都不错，提奥。在阿姆斯特丹学习期间，我就有一种想要画画的强烈冲动。但那时我没有让自己那么做，因为我怕影响自己真正的工作。到现在我 27岁了，依然一事无成。在这些日子里，我一直在努力寻找我能为之奋斗的目标。在虚度了许多时光之后，我终于发现自己适合做个艺术家，我一定要成为一个艺术家。我之所以一再失败，其原因就在于我天生就不适合干那些工作。也许在我的灵魂中有一团烈火，但没有一个人前来取暖。难道我不应该守护着这团火，保持着自己的热情，耐心等待有人前来取暖的时刻到来吗？”梵高激动地说。
“喂，哥哥，我发现我已经被你说服了，本来我还打算责备你的。”提奥说，“我现在的工资超出了我的需要，我会资助你完成你的事业的！勇敢地走下去吧！从此以后，不管怎样都不能拆散我们了！”
从那以后，由于提奥的资助，梵高才得以在艺术的世界里自由翱翔。
割耳事件
梵高在阿尔生活的那段时光，使他感到很幸福。他生活在农民中间，和大家朝夕相处，在那不停地创作。在这期间，创立一个“画家之家”的理想呈现在梵高的脑海里。他邀请画家高更到阿尔同住，希望能与他一同来完成理想。1888年10月，怀才不遇、玩世不恭的高更来到阿尔，他的到来却给梵高带来了一连串的不幸。
梵高那短促的、悲剧性的一生就和保罗·高更奇特地纠缠在一起了。高更傲骨铮铮，骄狂蔑众，很难与人相处。从一开始他就不断嘲讽、揶揄梵高的绘画，并经常取笑他的情场失意，同时又妒忌梵高的艺术才能和他对艺术的忠诚，两人常常争吵不休。但生性淳朴憨厚的梵高总对朋友宽宥容忍，主动要求和解。有一次，高更怂勇梵高去逛妓院，他预先买通妓女，尽情当众侮辱和奚落梵高，受到羞辱的梵高怒不可遏，与高更大闹一场愤然离去。圣诞节即将到来的一天，高更又买通一个小妓女故意耍弄梵高。那女人对梵高说：“你若给我5个法郎，我便好好接待你，否则要用你的大耳朵送我做圣诞礼物。”喝得半醉的梵高一时激动，抓起一把锐利的剃刀一下就将自己的右耳割下，随后包在一块画布里派人送到妓院。那妓女见到血淋淋的耳朵便吓昏过去了，梵高则因失血过多被送进医院。后来，他曾画了许多自画像，其中割了耳朵的自画像最为著名。
艺术成就
梵高一生创作的作品，主要都是在他生命的最后几年完成的。这些作品中现存有油画800余幅，素描1000余幅，还有水彩、版画等作品。
梵高是一个人道主义者，热爱农民，同情下层劳动者，所以他所描绘的题材都围绕着自然与生命，诸如农民、麦田、向日葵、鸢尾花、星空、柏树等看似平凡却蕴含无穷魅力与生命真谛的事物。
梵高认为，绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象，而应当在凭感觉真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。此后，用绘画表达艺术家的主观感受是一些画派，甚至整个现代艺术的主题。
当然梵高的绘画创作也是分时期、分阶段不断进步发展的。最初梵高在当时欧洲最大的画廊——巴黎古比尔公司当店员的日子里，就学习了大量的艺术知识，也阅读了大量的文学作品。这为他日后的艺术进步打下了基础。在海牙，他又得到了当时很有名气的画家安东·莫夫的指点，绘画技法进步很快。
吃土豆的人
《吃土豆的人》是梵高第一幅尝试用表现主义风格创作的画。为完成这幅作品，他画了大量的习作，包括素描、速写、许多农民肖像，以及室内、手、瓶子、水壶等。他说：“我想清楚地说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子中的手耕种土地，老老实实地挣得他们的食物。”梵高当时受到荷兰画派和伦勃朗等画家的影响，画面深沉、厚实，有极强的乡土气息。而梵高喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，一方面也是受了他的精神导师米勒的影响。
后来，梵高到安特卫普一边创作一边学习。他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。这一时期的梵高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。同时，他开始了著名的自画像的创作。
在法国南部小城阿尔居住的那段时间，梵高的创作真正进入了高潮。 《向日葵》、《夜晚露天咖啡座》、《夜间室内咖啡座》、 《收获景象》、《海滨渔船》等，都是这一时期的代表作品。
海滨渔船
《向日葵》是梵高最为人所熟知的一幅作品。这幅作品的绝妙之处在于梵高画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机，向人们表达了他对生命的理解，展示出一位伟大艺术家的精神世界。《向日葵》已经成为梵高最具代表性的作品。
梵高在圣雷米接受精神病治疗时，医生允许他白天外出写生。他住院一个月后，凭记忆和想象画了《星夜》这幅著名的作品。梵高把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空之中，表达了他高亢压抑的感情。画面的构图都经过精确的计算，画中以树木衬托天空，获得了构图上微妙的平衡。
影响评述
梵高是在自然主义的想象和印象主义一起洒下最后一抹余辉时，在学院派的公式土崩瓦解时，在传统老化僵死之际，应时而生的。他和塞尚、高更一起，使绘画方法重新成为研究的问题，并且在这之后，他还为20世纪的艺术做好了准备。他的画不是为了摹仿表象或讨好上流社会的趣味，而是为了按照自己的智慧和特有感觉，去重新创造世界。
尽管梵高影响了整个现代绘画，影响到诸如弗拉芒克、德兰、杜飞、弗里叶茨等野兽派画家，特别是苏丁、于特里约等表现派画家，但他却没有一位直接的后继者。
梵高还是诗人、神秘主义者、思想家。今天，还没有任何人比他更狂热地通过油画、素描和书信向自己提出问题。这位如此高贵、善良、真诚、游移于精神瓦解与永恒统一之间的人，曾因多种多样的思想而困惑，他已经预先体验了时而解放、时而屈从的时代悲剧。