相同的基督，不同的角度——曼特尼亚《哀悼基督》
15世纪的意大利北部，形成了以帕多瓦城为核心的地方画派，曼特尼亚·安德利亚（1431-1506）是这一画派的代表性人物，是15世纪意大利北方最重要的画家之一。曼特尼亚的作品具有坚实有力、准确细腻的风格，人物表现雄伟有力、感情充沛。一方面，曼特尼亚诞生在多纳泰罗曾工作过的帕多瓦城，在这个意人利的人文主义气息浓厚的重要城市中，他对古典建筑和雕塑产生极大兴趣，十分注重学习古罗马雕塑造型；另一方面，他是意大利著名考古学家斯克瓦尔古涅的养子，在这位学者的影响下，曼特尼亚对于历史与文物同样有着浓厚的兴趣，这种潜移默化的影响同样是构成这位人文主义艺术家才智的重要方面；同时，从佛罗伦萨的美术家那里学习到的技法，使他掌握了透视法的知识。种种因素交织在一起，共同影响着他的绘画创作，最终使他开创了仰视透视法天顶画装饰画风。在他的代表作品《哀悼基督》中，这种透视技法得到了鲜明集中的体现。
《哀悼基督》尺寸约为67X79厘米，现藏于米兰市勃列拉博物馆。西方艺术史上，基督受难这一主题被无数的艺术家表现过，其体裁、表现角度也不尽相同。但是，曼特尼亚画笔下的基督受难，足以让人过同不忘。在《哀悼基督》中，人们看到的是一个躺在床上的、双脚面向画面、连双手和双脚上被钉过的洞都看得清清楚楚的基督。基督的尸体占了画面的绝大部分，画面的左上侧是正在用手帕拭泪的悲伤的圣母。在这里，圣母成了一个年老悲苦的农妇形象。在这幅画中，曼特尼亚不仅仅在单纯地表达基督死后的悲痛气氛，更是为了寻求透视角度的难度。在绘画上，一般都避免做正面纵向透视这种构图处理，因为它会使人产生错觉，视觉印象也不完美。然而曼特尼亚却借此画在计箅人体的头、手之间的比例，以及与近距离的脚掌的关系。这是一种严谨的求实态度，是把艺术与科学结合起来研究的精神。画家努力表达人在画面上实际存在的样子。作品严格遵循透视法则，画法严谨有力，笔触精细感人，从而使得人物有如雕像一般坚实厚重。狭窄的空间中弥漫着浓厚的悲剧的气氛，压抑得几乎使人窒息。
曼特尼亚是一位钻研绘画表现技巧的大师。作为仰视透视法的创始人，他不像安布利亚画派那样注重人物形象的情感表现，而是喜欢从各种不同的角度去表现对象。在运用透视方面娴熟的技巧，使得他的画风写实，笔下的人物立体鲜明。他把艺术与科学结合起来的求实精神，对意大利文艺复兴时期的艺术具有重要的影响。