永恒的神秘微笑——达·芬奇《蒙娜丽莎》
如果说世界上有一种表情可以让人过目不忘，那就是达·芬奇的《蒙娜丽莎》向我们展现的一神秘的、永恒的微笑。如果说卢浮宫是世界上最著名的美术馆，那么，《蒙娜丽莎》可以说是卢浮宫中最珍贵的作品之一，也是作为“文艺复兴三杰”之一的达·芬奇的代表作品之一。
自从这幅作品诞生之日起，似乎就注定了无数的传闻、评论和永远没有尽头的探索。但是，任何时候、任何人都没办法否认蒙娜丽莎那摄人心魄的微笑的魅力。
这种微笑是真切的。托尔斯泰说，艺术是这样的一项人类活动——一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的情感传达给别人，而别人也被这些情感所感染，也体验到这种情感。或许，这幅传世作品的动人之处也正在于此。根据瓦萨利的记载，画中的人物为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列佐·贡多的妻子丽莎，画家为她画像的时候她正是25岁左右的少妇。在《蒙娜丽莎》长达四年的创作过程中 （1503-1506），画家几乎倾注了全部的感情，他与丽莎聊天，为她讲笑话，让音乐家、戏剧家一直围绕在模特的周围，让她的全副身心都处于愉悦和温柔中。长久的愉悦，平和的心态，使得那种微笑真实、自然地从内心流淌出来，美到足以感染周围的每一个人。
然而，这种微笑又是神秘的。画家力图使人物丰富的内心情感和美丽的外形巧妙地结合起来，他对于人物面部的细节处理得十分微妙：微微上扬的眼角，嘴角也轻轻地抿起，使得挂在脸上的微笑淡淡的、朦朦胧胧而又若有若无。观众在不同的角度、不同的心情下凝视，又会产生不同的感觉：有时候这种微笑是温婉可亲的，有时候这种微笑是多愁善感的，而有时又是哀伤忧郁的。正是这种变化莫测，造就了这神秘的微笑。这些，与画家所采取的构图和表现手法有很大的关系。
达·芬奇认为，绘画的最大奇迹就是使平面呈现出凹凸感，而这种凹凸关系要靠阴影与明暗来体现。在《蒙娜丽莎》中，画家将空气透视法引入创作，并且采用了晕染的手法，很好地运用了光影。画中人物静静地坐在椅子上，朴素的衣着，优雅的姿态，身后是如烟似雾的淡青色背景。在人物外轮廓的处理上，画家用逐渐变化的阴影将人物轮廓与背景和谐地融合，避免了生硬的过渡。在人物面部和手部等皮肤的处理上，运用极其柔和细腻的笔触，使得人物的皮肤似乎散发着幽幽的光泽。尤其是手部的处理，在画面中占了很重要的位置，细腻柔美的双手，如此安然地放在膝盖上，似乎整个世界都沉静下来。