掌控色彩的灵魂——提香《天上的爱与人间的爱》
提香1490年生于皮耶伟·迪·卡多列，1576年卒于威尼斯。他9岁时赴威尼斯学艺，1510年以后开始独立工作，早年与乔尔乔内一起于乔凡尼·贝利尼门下学画，后来又一同被逐出师门。青年时期曾与乔尔乔内紧密合作，受到乔尔乔内风格的影响，创作了很多著名的作品。乔尔乔内死后，提香成为威尼斯画派的领袖。提香意大利文艺复兴画坛上活动了60余年，并且不断地超越自我，对西欧各国绘画的发展产生了深远的影响。威尼斯画派以色彩见长的特色，在提香的笔下发挥到了极致。
与其他威尼斯画派的艺术家相比，提香的绘画史更着重于表现人物本身，对于人物的描绘占椐了画面的重点，从而忽略了故事的情节。《天上的爱与人间的爱》是他早期的代表作品，在很大程度上体现了他的这一风格。画面采取左右对称的构图，左边是身着华服的女性，而右侧则是迷人的裸体女性形象。就这幅画的取材而言，有着不同的说法,有人认为两人分别是人间的维纳斯和神圣的女神维纳斯，代表着人间的爱和天上的爱；也有人认为她们分别象征着基督教徒与异教徒。但是，很显然，提香在作品中表现的重点并不在于二人的身份，而是着重于展现人物的肉体美。右边的裸体女性 ，舒展的身躯，曼妙的身子，丰腴、健美又充满了安详与宁静。比起乔尔乔内的维纳斯，这一女性形象似乎具有更强的生命力和人间的气息，充满着更多的世俗生活的乐趣，壮丽热情，富有想象力。
画面的背景是宁静优美的自然风光，似乎女神就生活在这世俗生活中，神圣的爱与人间的爱融为一体，挥洒人间。同时，对于色彩丰富大胆的运用和对色调关系准确的把握，将油画的色彩、造型和细腻的笔触推到了新的阶段，对于其后欧洲油画的发展产生了重大的影响。
贡布里希说，提香并不是达·芬奇那样学识渊博的学者，不是米开朗基罗那样超群出众的名人，也不是拉斐尔那样多才多艺、博雅迷人的人物。他主要是个画家，然而却是个在驾驭色彩的工夫上可以跟米开朗基罗对素描法的精通相匹敌的画家。这种至高无上的技艺，使他能够无视任何久负盛名的构图规则，仅依靠色彩去表现显然被他拆散了的整体。据说，当提香为皇帝查尔斯五世作画时，这位皇帝曾经为他弯腰捡起画笔。不难想象，提香在那个年代是被当作艺术天才来看待的。