救世主复活——卡拉瓦乔《基督在以马忤斯的晚餐》
卡拉瓦乔（1573-1610）是意大利著名画家，生于卡拉瓦乔，卒于埃尔科莱港，原名米开朗基罗·梅里西，后以出生地命名。他的父亲是建筑师，他11岁起移居米兰并开始习画 ，1588至1592年到罗马，画了一些风俗画和静物画，卡拉瓦乔早期曾师从米兰的西蒙·彼得尔查诺，在这位老师的影响下，接触了样式主义艺术。但是，对他的艺术创作起重要影响的还是文艺复兴时期一些大师的作品和伦巴底的现实生活。他来到罗马后 ，开始寻找和开辟自己的艺术道路，重要作品有《抱水果篮的孩子》（1589）、《酒神巴库斯》（1589）、《逃往埃及途中歇息》（1590）、《弹曼陀铃的姑娘》（1595）以及《女占卜师》（1588-1590）等，他的作品都有着浓郎的生活气息。
《基督在马忤斯的晚餐》是他的一件代表作，就让我们通过它来体味一下卡拉瓦乔的艺术中最具魅力和创造性的地方吧。
作品表现的是一个圣经故事。在离耶路撒冷不远的一个名叫以马忤斯的小村子里，门徒们正在谈论基督遇害的事，他们对第三天早晨的神迹将信将疑，有妇女们说基督的身体从坟墓中不翼而飞了，还有天使显现，说基督已经复活。这时，一直在他们身边的陌生人说话了，他将从摩西到先知的所有预示都讲给众人听，并分给每人一块面包表示对邀请他共进晚餐的感谢。这时人们的眼晴亮了起来，惊喜地发现原来这个陌生人就是耶稣基督，救世主果然毫发无伤地复活了。
在作品中，卡拉瓦乔选择了门徒突然认出基督的一刻进行描绘。为了表现人物内心的震惊，他采取了大胆的短缩透视手法。画面左边的人双手撑着椅把，似乎正要推倒凳子一下子站起来；右边的一位张开双臂，不知该如何来表达此刻的兴奋之情。衬着背景中的暗黑色墙壁，一束亮光打在基督的脸上，红、白对比的明快色调无疑使他成为整幅画面的中心。如果观者留心观察还会发现，以基督的头部为中心，他伸出的手臂与左边的门徒构成一条直线，又与右边门徒的双臂构成一个开放的三角形，画面的空间向我们敞开，观者也在不知不觉中被卷入激动不已的情绪当中了。这时我们会注意到，摆在餐桌上的一篮水果已经有一半掉在了桌子外面，篮子摇摇欲坠，随时都有可能翻下来，令人忍不住想伸过手去托它一下。凑近一看，又会发现，这些篮中的水果已经熟透了，有的已经裂开，有的已经变质，出现了菌斑。这又让人想到什么呢？尘世的一切终将腐烂，只有上帝与基督的神性是永恒不灭的，即使肉体死去精神仍然得以复生，这不正是全部信仰的根基么？
圣母升天
在另外一幅表现圣母升天的作品中，卡拉瓦乔没有把圣母表现成美丽端庄的样子，而是用了一具投河自尽的女子的尸体做模特，蓬头、赤脚、面色惨白，感染人的不是她的美，而是死亡的残酷与真实。卡拉瓦乔坚信，不管事实美不美，我们都要忠实于它，这被当时的人批评为粗鲁的“自然主义”，而后来的人则更喜欢称之为“卡拉瓦乔的写实主义”。
抱水果篮的孩子
酒神巴库斯
逃往埃及途中歇息
弹曼陀铃的姑娘
女占卜师