风景与历史的合奏——普桑《四季》
夏天
普桑（1594-1665）是法国17世纪古典主义绘画的奠基人，也是法国最伟大的画家之一。他的作品多以宗教和历史故事为题材，富有思想深度与象征意义，并辅以自然景色的描写。画作所呈现出的气氛含蓄而宁静，充满田园诗般的抒情味道。他的出现对欧洲浪漫主义风景画产生了重大影响。其代表作有《所罗门的审判》、《在井边的依莱瑟与瑞贝卡》、《台阶上的圣家族》等，作品中物件的配置都经过审慎考量，将象征手法发挥到极致；色彩运用精巧灵活，常以柔美的色调来表现神界的空灵与和谐，作品流露出华丽唯美却又极为节制的古典风格。
绘于1660至1664年间的《四季》是普桑生命末期的主要作品，是普桑致力于提升风景画与历史画的成果。这件他为首相黎赛琉绘画的作品《四季》，是持续与相关思考的产物 ，组合了不同的意义层面，超越了传统的寓惫语言，而以旧约《圣经》为选材对象。在《圣经》故事背后，我们总能感受到古代传说中的神祇：阿波罗、谷物女神刻瑞斯、酒神与冥王普路托。在这幅作品中，普桑再一次探讨了富饶与贫瘠、生命与死亡的双重概念，将焦点放在阳光、水与土的补充力量上。他不止一次在这组画中，表达出对供养源源不息生命的土地的赞美。
《四季》是一首以普桑绘画生涯中主要人物所谱成的四章节交响曲，不但总结其一生的绘画成就，更富有多变的韵律与光线。画家早期作品中无数元素在此重现，并被赋予更新、更丰富的回响。它们传达了最难以抗拒的力量，却又极其简洁与平实。画面中，人物大都被安排在构图的三分之一下方处，他们被整个场景推到前景来，人物的大小也各有变化。其中，《春天》是坠落前身处伊甸园的亚当与夏娃，《夏天》取自波阿斯答应路得在他田中捡拾稻穗，《秋天》是摩西的信差自应许之地带回一大串的葡萄，《冬天》则是创世纪中的大洪水。在《春天》中，普桑采用了全景景观，而人物最多的《夏天》和《冬天》焦点则放在中间远方，《秋天》中特写的主要人物尺寸则相关于他们所抬的巨大葡萄串，《冬天》中的大洪水与其说是神的惩罚，不如说是再一次开始的循环高潮，因为前景中出现的强壮扭动的蛇，绝对要比沉浸在雾气中的方舟来得更醒目。光线经过仔细斟酌，并通过不同的气氛效果设计用来代表一天中的四个时刻：清晨、中午、傍晚与夜晚。
冬季
普桑作为法国古典绘画的奠基人，他的大半生却是在意大利度过的。他在巴黎受过良好的教育，熟悉古希腊和罗马的文学艺术，通晓拉丁文。他于1624年来到意大利，继续接受严谨的训练，精确自己的理性，主张自己的理想，进而虚构现实明确理想。在他的理想风景画中，人物服饰和建筑背景虽然并不在一个时空的平台上，但是理想的情怀和道德的誓言却是处于同一块高地上。
在井边的依莱瑟与瑞贝卡
台阶上的圣家族