舞蹈中的美感——德加《舞蹈课》
德加，印象画派代表人物。他是银行家之子，家境优越。他曾师从拉莫特，极为推崇安格尔，因此德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场：他的绘画作品都无可争辩地使用乐素描严谨、古典之极的艺术手法，这种手法渐渐地让色彩占据了越来越重要的地位,但是色彩始终为现实主义服务。天才的德加赋予其画作以扩大的视野和独特的画面布局，并永远地离开了学院主意，其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。
德加从1870年开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的色粉画。同时出于对现代题材的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展。画家在画里重视色彩和运动，如他通过描绘芭萧舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧，因此他也被称为“跳舞女郎画家”。
《舞蹈课》描绘了一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下跳舞的情景。这幅画构图新颖，视角独特。德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅角的斜向视点，在被柱子放大的空间内，用天花板的一角截断、封住画面边缘。佩罗站在中夬，手里拄着一根拐杖，另一些挤再尽头的学生在意边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排存两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着-把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅里的空白处的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条有靠近的趋势。黄、绿、红、蓝的带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上大作文章。
这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中，但是并未拿到画展上展出，因为德加当时还在对这幅画进行加工。
对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，是德加艺术的固有特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。