死亡的寓言——毕加索《格尔尼卡》
毕加索的大型壁画《格尔尼卡》，创作于1937年，取材于二战时期纳粹轰炸西班牙的格尔尼卡小镇。毕加索虽然热衷于前卫艺术，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中”。然而此画的对现实的表现，有别于传统在于它的象征性。毕加索称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑，张臂倒地的士兵。画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远的左处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是空炸中受难逃生者的真实写照。
在画面正中央，构成了一个等腰三角形（金字塔式的构图）；三角形的中轴，恰好将整幅长方形画面均分为两个正方形。整幅画从左至右可分为四段，每一段都有重点：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，以及上方那盏耀眼的电灯（看起来好似一只充满恐惧的眼睛）；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的人；第四段，绝望伸臂的男子。毕加索将一个个充满动感、刺激、夸张、变形的形象，组织得统一有序——多变的细节中突出了重点。画面的表现上，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言，颜色仅限于黑、白、灰，呈现出的紧张与恐怖气氛。
第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一张《格尔尼卡》的印品。一位德国盖世太保头目指着这印品问毕家索：“这是您的杰作吗？”毕加索面色严厉地回答：“不，这是你们的杰作。”。