米罗1893年出生干巴苯罗那的萦特罗依格,当地秀丽的自然风光和深厚的文化传统培养了米罗富于幻想和严肃认真的性格特征。他经常返回故里,描绘了大量他所热爱的加泰隆风景。在探索艺术道路的过程中,米罗受到了马蒂斯、卢梭、毕加索以及达达主义等各种绘画风格的影响,最终形成了属于他自己的超现实主义视觉词汇和语言。
《哈里昆的狂欢》是米罗第一部超现实主义绘画代表作。这幅画描绘了在一个房间里,一场别开生面的化装舞会的情景。所有的人、动物和日常用品都在狂欢,在各式各样的面具后面尽情舒展自己的肢体。透视窗外的夜空与室内形成鲜明的对比,有一种时空逆转的奇怪感觉。整幅阃中最引人注目的是画面左边悲伤的人的脸,他叼着一根长烟斗,几撇胡子整齐地弯曲着。在一片欢乐的气铽中,只釘人类是与这一切格格不入的,黑、红、蓝三色恰到好处地勾勒出了此人伤感与欢乐交织的矛盾情绪。这里所有的因素,并没有什么特别的象征意义,但无论动物还是有机物都充满了一种热情和活力,我们随时可以感受到这种发自内心的快乐。
这是一个充满幽默趣味的自由的幻想空叫。在这里,米罗抛弃了主观意识,无意识的幻想主宰了一切。所有的符号和意象仿佛具有生命般地自行出现、运动、生活。米罗这样描述他的作品:“总是产生于某种惊吓——主观上或客观上受到的惊吓——所引起的梦幻状态,对此我没有任何责任。”这种超越现实的感觉是奇妙的,夹杂着痛苦与欢乐。他这样描述这种感受:“我经常被恐俱死死地缠住,那是一种探险者穿越无人知晓的处女地时产生的恐惧。”或许这也是《哈里昆的狂欢》中悲哀的人脸所表达的真正情感,他的身上映射着画家的影子。
作为一位融合儿童艺术、原始艺术和民间艺术等多种艺术的大师,米罗一直在自己的幻想世界里自由地翱翔,他打破了一切意识的桎梏,在感觉的指引下尽情狂欢。这种自由的结果形成了一种返璞归真的质朴,略显稚拙的画风也反映出一种孩童式的天真,而智慧和想象力恰恰在这不经意间显露出来。