西斯廷小教堂里空荡荡的，助手们大都被辞退了，脚手架上也失去了往日繁忙的景象，显得冷冷清清。
地上散落了不少带着颜色的灰泥残骸，穹窿顶上有的灰泥还未铲干净，留下了原先壁画的痕迹。
米开朗基罗疯了！
回到佛罗伦萨的助手们都摇着头，叙说着米开朗基罗的怪性格，好端端的穹窿顶壁画，颜料还未干，就被他粗暴地下令铲掉。
助手们不愿动手，他夺过拔钉锤，发疯似地拼命敲砸壁画。
“你们都回去，我，一个人干。”
米开朗基罗的声音在小教堂里回荡，没有人相信他能独自完成四五百平方米的壁画。
除非他是天才，他是艺术狂人。
助手们亲眼目睹的事迅速地传遍了佛罗伦萨。经过大肆渲染的米开朗琪罗怪人怪事，则越来越离谱，最后干脆说他死了。
米开朗基罗家里人起先不相信，可是后来听到的有关细节很具体，就像是刚刚发生的。
大弟弟波纳罗托悄悄地离开了佛罗伦萨，急忙赶往罗马，去打听米开朗琪罗的下落。
灿烂的生命啊，我们的天庭里的仁慈是由你记载的，愿你的希望在这高空响彻各处；你知道基督把更多的光明照耀 ……
抬起你的头来，再坚定你自己，因为既已从人间来到天堂，一定已在我们的光芒之中锻炼成熟。
但丁《神曲》的天堂之歌，米开朗基罗都能背诵，他需要从中获取精妙的设想，充实自己的智慧宝库。
他已发现长长的穹窿顶可以划分为中央与周围两大部分。中央部分按照拱顶梁的建筑框边划分，恰好拟定为9组人物主题。
周围部分除去四个角，那么左右两长列部分按照错落有致的建筑边框，也可描绘9个人物。
这三个“9”也许是巧合，不妨隐喻着基督“三位一体”最深邃的奥义。
中央部分绘上《创世纪》9组人物的圣经故事，如同一轴心上的九重天，那么西斯廷小教堂的穹窿顶也就象征着绚丽灿烂的天堂。
但丁“诗魂”的再度出现，溶入米开朗基罗的整体构思之中，他更愿意把这穹窿顶壁画看作是《神曲》格式的一节三韵句的完美诗体。
他不满足西斯廷教堂四周前辈壁画的传统形式，潇洒地跳出窠臼，淋漓尽致地表现自己擅长描绘的人体美。
他将大胆地采用自己熟悉的雕刻手法，高度浓缩《圣经》故事，坚决凿去一切繁枝蔓叶的多余部分。
一幅幅各自独立的人物主题壁画，将是一尊尊有强烈立体感的雕像画。
他要超越前人，将雕刻与绘画的姐妹语言融会为自己首创的辉煌壁画艺术。
他被剥夺了拿起锤子与凿子的权力，但他的艺术思维仍在高速运转，他的天才仍然顽强地以其他艺术方式显示出来。
不过在穹窿顶的中间长列里如何表现《圣经》故事，选择哪一个典型情节，米开朗基罗则在苦苦思索。
波纳罗托好不容易摸到米开朗基罗的住处，但是大门紧关着。敲了一会，也不见有人来开门。
他只好失望地再次向西斯廷小教堂方向走去，不过他也稍稍宽慰一些，米开朗基罗没有死，也没有疯，仍然在绘画，在挣钱。
其实米开朗基罗已经全身投入到绘制壁画中去了，不准任何人进入西斯廷小教堂内。
幸好兄弟俩未遇上，否则米开朗基罗的一肚子怨气有可能发泄在波纳罗托的身上。因为他描绘的“大洪水”故事的壁画发霉了。
灰绿色的霉点像一片片令人作呕的苍蝇蛆，几乎布满了刚刚完成一半的壁画，画上的人物也模糊不清。
壁画底的新鲜白灰泥太潮湿，心急的米开朗基罗未能给予高度重视，就将颜料涂上去。这时他想起了当初吉兰达约提出的忠告：
“清早，必须使颜料保持液体状态，避免堵塞新鲜白灰泥的气孔。到落日时，灰泥会吸收一点颜料。”
原先担心的失败还是出现了，米开朗基罗十分恼火：“愚蠢、笨蛋！”
在脚手架下面的助手听到上面突然吼叫的声音，吓了一跳，脸都惨白了。
沾着颜料的灰泥纷纷落下，发出“劈劈拍拍”的声音，这似乎是米开朗琪罗痛苦地拷打自己灵魂的惨叫。
没有人来安慰他，他也不需要任何人的安慰。没有人同他说话，他也没有时间说话。
他整天处于半疯狂的亢奋状态，把自己关闭在西斯廷小教堂里。
他在写给父亲的信中，透露了自己焦灼不安的心情：
“我的精神处在极度的苦恼中。一年以来，我从教皇那里没有拿到一文钱；我什么也不向他要求，因为我的工作进行的程度似乎还不配要求报酬。
工作迟缓的缘故，是技术上发生困难，因为这不是我的本行，因此我的时间是浪费了。愿上帝保佑我。”
米开朗基罗的笔下后来出现了亚当与上帝的形象。
亚当是一个年轻俊美的理想人物。
他弯曲的右胳膊支撑着侧转的上身，伸直的左手臂搁在弯曲左腿的膝盖上。
他裸露的全身有着发达、清晰的肌肉，和谐的比例使他身上各部分显得匀称和完美。
他凝视着飞来的上帝，左手指想竭力抬起伸直，强烈渴望获得新生的力量和智慧。
虚幻中的上帝也成了有血有肉的智慧老人，他那被风吹开的宽大斗篷像鼓起的风帆，他的白须白发都在飞动，增加了凌空而下的飘逸感觉。
他伸出的有力的右手指与亚当无力的左手指之间，形成了瞬间即将触碰的紧张状态，这正是整个画面的视觉焦点。
静止的焦急等待与飞速而来的慷慨给予，双方灵魂碰撞出意志和感情的璀璨火花，象征着人类的伟大创造力。
神的特征世俗化，人的个性英雄化，鲜明地显示出意大利文艺复兴的时代特征。
亚当侧转的上身与下肢形成两个方向的体积两大面，这正是米开朗基罗典型的雕刻语言。
上帝拉直全身强烈向前倾冲的姿势，不由令人想起《布尔威德躯干》的古希腊雕像长。虽然只存留躯干和大腿，但它的前倾动势和健壮的肌肉，仍然蕴藏着巨大的力量和生命感。这些都曾使米开朗基罗惊叹不已。
米开朗基罗继续使用熟悉的艺术技巧，通过亚当与上帝两人互相对视的眼神，缩短了双方心灵之间的距离，烘托出画面各部分有机联系的整体性。
他毅然放弃《圣经》故事的细节：上帝将生气吹在亚当的鼻孔里，就成了有灵魂的活人。
创造性地选择了双方手指碰触的细节，这恰恰是米开朗基罗注重人体上每个细小部位的雕刻语言“嫁接”的结果。
似乎简单的构图却蕴含着变化多端的心灵感受，朴实的画图却有着强有力的创造性的冲击波。
艺术的最高境界是无技巧。
米开朗基罗趴在地上绘制这幅草图时，并不知道他在创造世界美术史上的一个奇迹。
《创世纪》是描写上帝创造人的圣经故事，但是米开朗基罗则在创造自己的万能上帝——伟大的人类。