战后和平生活的开始，20年代经济的发展，以及美国生活方式的影响，在部分人们，特别是青年中出现了一种追求享乐的发疯似的风尚习俗，这种生活方式到30年代危机爆发才基本中止，因此，史称“疯狂年代”。“疯狂年代”的思想精神生活，无不在法国艺术中得到反映。
[戏剧与电影]20年代是法国戏剧繁荣的年代。巴黎的剧场座无虚席，喜剧家爱德华·布尔代、萨夏·吉特里、马塞尔·阿夏尔和让·吉罗杜等人的剧作，受到广大民众的欢迎。喜剧题材广泛，有风俗喜剧、社会或政治讽刺喜剧，暴露与抨击资本主义社会的现实。导演家热米埃建立了国家人民剧院，兼任经理。他认为剧院应该具有宣传真正的“社会平等”的使命，使人民能掌握“他的命运的意识”。著名导演科波在他创办的“老鸽舍剧院”演出民主主义戏剧，对抗一些“商业性”剧院的活动。这两位导演家还培养了一批戏剧导演新秀，如迪兰、儒韦、巴蒂和皮托耶夫，他们在1927年组成象征性的“四人联盟”，努力发展戏剧的民主主义、现实主义传统。
电影是一种创新的艺术形式。从1895年发明电影起，电影事业发展很快。可是，20年代开始，由于美国电影的竞争，一度出现衰落的景象。有声电影的放映，为电影事业带来了新的生机。法国一些剧作家、导演、电影创作者为挽救电影业的衰落，进行大量工作。他们创作一批现实主义的影片，组织各种鉴赏讨论的团体。1924年，他们组织“先锋队”，一些影院也统称为“先锋剧场”、“先锋影院”。于是，“先锋派”电影的影响不断扩大。
1930年，雷内·克莱尔摄制了《在巴黎屋檐下》，这部反映法国城市生活的杰作，使电影业有新的发展。
[音乐与芭蕾]20年代初，法国有影响的老一辈作曲家如德彪西、萨蒂、富尔等人相继去世。但他们培养了一代新的作曲家。其中，鲁塞尔在法国有显著地位。在萨蒂的构成主义创作方法影响下，一批年轻的作曲家开始活动，如米约、奥内热尔、奥里克、普朗克、迪列、塔耶费尔等以“六人团”著称于法国。他们反对浪漫派和印象派的音乐创作方法，以自己的节奏感、轻巧的风格和深刻的讽刺，创作了许多交响曲、钢琴曲以及接近民间曲调的浪漫曲。奥内热尔的清唱剧《达维德国王》、米约的芭蕾剧《世界的创造》，很受人们欢迎。
在“疯狂年代”里，如醉如痴舞蹈的盛行，对国外一切艺术潮流的开放，以及录音技术的发展，使爵士音乐在法国广泛流传。
芭蕾的兴盛是法国戏剧、舞蹈艺术发展的结果。早在1909年，俄国芭蕾舞剧团的演出就轰动了整个巴黎。后来，俄国有才华的芭蕾舞大师季亚吉列夫留在巴黎，他与法国音乐界、舞蹈界著名人士一起，设计了适应时代的大的舞蹈动作，使舞蹈自由地表现现代日常生活的素材和姿态，更能吸引民众。
法国的音乐家、剧作家都为芭蕾配曲，或创作新的芭蕾舞剧。著名的芭蕾是让·科克托创作的《屋顶上的牛》与《艾菲尔铁塔的新娘》，深受民众欢迎。
[绘画艺术]20年代的法国绘画艺术，以立体派的艺术流派占主要地位。
立体派把体和面作为艺术表现的重点，在表现物象时不受时间、空间限制，主张构图以球体、锥体、圆球体为基础，把自然形体分解为几何切面，使他们相互重叠，或在画面上同时出现无数的面，在平面上显示出长度、宽度、高度、深度以至视力看不到的结构。立体派画家从主观感觉出发，求助于几何的形式，把有机联系的自然客体表现为支离破碎的东西。立体派的代表人物有毕加索、莱热、布拉克。毕加索原籍西班牙，出身于图画教师家庭，求读于马德里高等美术学校。1900年定居巴黎，研究印象派绘画。1906年，他开始画立体派风景画，1907年发表油画《达维诺的贵妇人》。20年代，他和布拉克一起，在欧洲画坛大兴立体派画风，代表作有《三个戴假面具的音乐家》等。他在后期转向现实主义。