阿让特伊帆船
阿让特伊帆船 莫奈作品赏析
莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？
莫奈在1874-78年间在阿让特伊所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿让特伊帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。
这幅画中，地平线右侧的钟楼是阿让特伊的圣德尼教堂，这就向我们揭示了写生的地点。有了这个标记，再看整个构图，便可以看出当时莫奈为了画出全景，非常可能在一艘布置成画室的船上作画。他的视野从远景地平线左面的阿让特伊，一直到右面的奥尔日蒙山，还有近景左侧的马朗特岛的树丛。在这三个地点之间，有一些游船，有的收着帆，有的张满帆，在风中尽情嬉戏。这提示我们，阿让特伊曾是巴黎地区的一个度假胜地，是游艇爱好者所青睐的地方。莫奈不用过于强烈的色调，而用非常柔和的色彩来表现河面上的平静，但是画中央的两个似乎正在给船安装缆帆的人物却多少打扰了这份宁静。一个夏日的晴天，淡蓝色的天空上飘着丝丝白云，远处村庄和山丘呈银灰色，笼罩在一片薄雾之中。水也像天一样多姿多彩。画的左侧都很独特，那里有用绿色笔触由浅到深画成的植物，它们还在画面上投下了阴影。