夕阳下的鲁昂大教堂
夕阳下的鲁昂大教堂 莫奈作品赏析
莫奈的绘画以其微妙、绚烂的色彩，谱写了光与色的诗篇，甚至可以说改变了人们观看世界的方式。塞尚曾说：“莫奈仅仅是一只眼睛，但这是一只多么不寻常的眼睛啊！”
莫奈的画向人们呈现了与过去的传统不一样的世界：在大自然中，是不存在绝对颜色的，阳光是色彩之母，赋予大自然以母亲的性格。每个物体的外观、色彩随时都在变化之中。表面上看，这种做法是自然主义的、客观的；但事实上，莫奈追求的并非抄袭自然的表现手法，而是由自然启示所构成的色彩的诗卷。
鲁昂大教堂是法国鲁昂的一座大型哥特式教堂，以建筑和巨大的管风琴著称。鲁昂是个非常人性化的城市，整个城市的体量、街道的长宽和建筑物之间的间隔都非常适合步行。城内有大大小小的教堂、钟楼30多座，众多的名人纪念馆。右岸的旧城区到处是凹凸不平的青石板路和弯弯曲曲的小巷。在老城里行走，很容易有一种迷失了时间和方向的错觉。其实，老城很小，再怎么转也不会迷到哪里去，何况，鲁昂大教堂就是最好的地标。鲁昂大教堂广场上散布着几家古老的咖啡馆和家饰店，一到天气晴朗的日子，露天的咖啡座便坐满了人，空气里满是咖啡香。
有许多画建筑的画家，但只有莫奈如此热情地投入。1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈为此教堂绘制了30余幅油画。他是从三个不同的位置画的，经常从两个不同的角度同时作画，最多时候同时画14幅画，随着光线和时间的转换而不停地奔波于各帧画幅之间，每当光线偏移,就立即在另一幅相应的画面上作画，努力捕捉色调和明暗的变化，发现教堂在不同时间里不同的的美。
鲁昂大教堂的巨大身影在晨曦、中午、黄昏、阴霾、丽日下变幻着迷人的色彩，耸立于大地之上。教堂在莫奈的笔下阳光和空气赋予了大教堂以生命，或“蒸腾”于清晨的淡蓝色薄雾中；或静谧地睡在橙色的暮霭中。各雕塑作品的细节、各蜿蜒曲折的装饰以及各个空隙和凸起部分，在白天的时候会变得很清晰；黝黑的门洞宛如海洋中的‘波谷’，墙壁上的石块明显留有时光流逝的印迹，在阳光、苔藓和地衣的映衬下变成了金黄色和青绿色；建筑物底部在暗影的包围之下，被正在消失的夕阳余晖染成了玫瑰色。这是一首对古老教堂抒发的绝唱，“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。
莫奈所关心的是整个大自然，人属于它而它又属于人的大自然，自然界的一切都是为人而存在的。自然的壮观显示着人的壮观，在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽，却又像乐曲般和谐的色彩之中。
印象主义意味着感觉和观察方式的变革，让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。
欣赏莫奈的作品让我们感受阳光赋予大自然无尽的绚烂色彩，也启发我们去观察生活、体验生活，发现生活的美。生活本来就是五光十色、充满魅力的世界，只是我们在一个框架待里久了，看到的只是一种模式，一种固定的色彩，想象力和创造力被磨钝了、被尘封了。其实，我们每一个人都天生具有独特的色彩感受和表现力，只不过不要把莫奈当作高悬于博物馆的大师，只要你相信自己，知道应该去挣脱、去感悟、去思考，你就会对世界有一个全新的感受！