尼可雷斯·托普教授的解剖课
尼可雷斯·托普教授的解剖课 伦勃朗作品赏析作品赏析海牙毛里茨海斯美术馆 169.5×216.5厘米
荷兰原来是尼德兰的一部分。16世纪时，一个富庶的尼德兰，却被当时最封建与落后的专制国家西班牙所统治着。尼德兰人民经过几十年的革命斗争，才使北方诸省首先获得了独立，1609年，成立了荷兰共和国。荷兰独立后，经济迅速获得发展，在随之而来的思想自由中，产生了新兴的民族美术趣味。美术很快从神话和宗教的狭窄范围中解脱出来，把描绘对象推向更广大的现实生活领域，便也不可避免地带有为这一阶级所特有的贪图安乐的观念。
在17世纪，荷兰美术中的肖像画成了最繁荣的画种。画家伦勃朗·哈门斯·范·兰即是当时最有影响的肖像画代表。《尼可雷斯·托普教授的解剖学课》是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像画之一，也是伦勃朗的成名作，作品突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，他力求在作品中，以显眼的人体姿态和运动来表达最巨大的内心情感。在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，因而受到好评。画家为了使人物形象集中且有主次，画中人物形象又要保持同等地位，各得其所、皆大欢喜。借上解剖学课来刻画每个人的面貌和性格特征。
画面上右侧那个主要人物，即是医学博士杜普教授，其余七人也都是真实的人物。我们会发现这是一幅富有情节性的肖像画。在画中，画家着重突出了杜普教授。他独坐在一边，面对着七位学者，一边做着解剖一边阐述着人体的结构原理。七位学者：有的情不自禁地凑上前来吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞顿开；有的又好象如梦初醒……这丰富多采的表情，这鲜明的个性，这生动的姿态，在这冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动。
作为团体肖像画，当时大多数作品也如我们今天习见的团体像照片一样，是平均排列的。而伦勃朗所创作的这幅肖像，则与众不同，他将人物作为一个整体来处理，把所有被画者组织在特定的情节之中。这种风格是深深被画者所欢迎的，于是伦勃朗的订件应接不暇了。尽管如此，但每个被画者的"肖似"必须符合要求。此画作于1632年，其时画家才26岁。伦勃朗的创造性肖像风格已风靡整个阿姆斯特丹。当然，有时也因其中一位被画者未被摆在显著地位而提出抗议。所以，肖像画的收入虽然不少，但常常由于纠纷也不得不重画一幅。
我们从这幅画上看到了画家的构思能力：主讲人是著名的杜普医生，他作为主要人物，占有画面的一侧主要位置，其余人物以各自专注神态，有变化地穿插安排在一个有深度的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基本相同，否则订画人是不接受的。教授在讲述解剖原理与手术实践的方法，显得十分老练的样子，其余的则凝神察看，聆听老师的讲述。光线是从左边射来的，正好落在尸体和所有人物的脸上，使人物的脸部被描绘得更正确传神。这种情节性肖像画不仅反映了荷兰新兴资产阶级对绘画的新要求，也展示出那个时代对于科学的探求精神。此外，为了满足订画者的愿望，伦勃朗把8个人的姓名写在一张纸上，让画上其中一个人拿在手里，这种蛇足，是不得已的。在那个时代，被画者的姓名能留在画面上是最高要求，画家就作了这种巧妙的处理。不仅如此，画家还在右下角斜放着一本很大的解剖学讲义，这一道具从构图上看，也是艺术家的高妙经营。
大概伦勃朗也没有想到，这幅《蒂尔普教授的解剖课》不仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近闻名的大明星。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。然而，难得的是，画家并没有为了维持这令人羡慕的“贵族”生活而墨守成规，而是不断地实验、探索，不断地突破自己。