犹太新娘
犹太新娘 伦勃朗作品赏析作品赏析 1666年画布油画 121.5*166.5厘米阿姆斯特丹国立博物馆藏
后世的荷兰伟大画家梵高曾面对伦勃朗的画《犹太新娘》时说：“你知道吗，我只要啃著硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”这就是伟大的艺术不朽的魅力。
这幅作品的意义和力量旨是表现一种人皆有之的感情：“爱情”！简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。
伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。手的姿态也充分表现出爱情的语言。男人的左手温柔地按在女子肩头，女子右手轻置于腹部，左手则搭上男子的右手，同时感受生命与爱情的震颤。
画中运用两种色调：男子衣服的金黄色以及女子华美的朱红色裙子、橘红色上衣，人物的服装奢华耀眼，让人感受到喜庆的愉悦。这对新人脸上漾著含蓄的幸福笑容，虽然没有深情相望，却掩盖不了透过指间传达的炽烈爱意。整个画面颜料涂得狠厚，主要部分直接用色刀刮抹而成。新娘鲜艳的红裙子上点缀若金色的亮光，与她项上的黄金饰物彼此呼应。那明亮的黄色在红裙的衬托下发出点汁状的亮点。光线似乎不是从外部投射过来，而是直接来自人物身体的内部。他的厚涂法极大地增加了颜色的表现力。
伦勃朗最为人所爱的画之一是他所称的《犹太新娘》。这也是一副难懂的画。尽管两个人的容貌各有个性，截然可分，我们却不知道他们是谁，甚至不知道该不该把它看作是一副肖像画。也许主题与《圣经》有关：雅各和拉结，以撒和利百加，还可能是伦勃朗的儿子蒂斯和他年轻的新娘穿着《圣经》人物的服装。17世纪60年代中期，阿姆斯特丹年轻人的穿着完全不是这样，但他们也时常穿上化装服，免得画像在几年之后就显得过时，不管这两人是谁，也不管他们在扮演什么故事，他们之间的爱却是含情脉脉、庄严永恒的。爱使人感到光亮、幸福与温暖，在这儿，鲜艳的红黄色衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见。丝绸的服装用厚厚的色彩涂抹，伦勃朗拿笔杆涂刮湿油彩，这样落在画上的光就从不平的表面向外散射，厚油彩在光照下闪耀。但脸和背景上透明的薄彩层却产生光明的效果，光在画面上跳跃，就好像在精制的丝绸上掠过一般，它渗入空间、渗入柔软透明的罗纱和手脸。光的温柔和恋人们之间的温柔，再加上画家小心翼翼地使用油彩时的温柔手法，就把这两个人变成一部看得见的爱情诗。
他们的爱，温暖而宁静，以凡尘俗世的标准评价，好像谁都不是没人，也看不出事业上有多成功，但这种爱仍然令人震撼，令人深深感动。
画中情感十分明显，但这幅画是要让人产生一种矛盾之感。我们因为它而愉悦，但同时又会感到难过。我们无法做到画中之美。对于爱的人，我们总是会简单粗暴、生气急躁，而且常常如此；或者我们又会轻叹一声，因为画中那种忠诚、温柔、奉献，很少在我们身边出现。伦勃朗用令人不快的准确笔触，显现出我们的匮乏：在身边的生活和世界中，我们没有这种浑然天成的爱情，甚至连能接近的都没有。
比起公众意见来说，爱情更加精准。外界很难发现一个人为什么值得被爱：我们可能很普通，或者也就是个一般人的长相，不怎么出色，但我们也需要成为某个人眼中的西施，得到某颗温柔心灵的抚慰，这种需要无法也不能拒绝。忽略这一点的代价无法估量。