加泰隆风景

加泰隆风景 米罗作品赏析作品赏析 1923年，超现实主义，布面油画，65x100厘米，MoMA，纽约

加泰罗尼亚画家胡安·米罗（1893-1983）在巴塞罗那学习艺术时，曾被蒙上双眼，然后告诉他在画素描之前，先要触摸要画的物体，这样可以理解形状。米罗在自己的祖籍——蒙特洛伊（Montroig）乡村，总是可以找到灵感来源，其中就有中世纪的湿壁画。当地的动植物种群以及其他自然现象，从简单的植物到宇宙中的太阳和星星，常常出现在他的绘画和雕塑中，而且用鲜亮的色彩、弯曲而锋利的笔触绘制，这也成为了他的作品的特点。

《加泰隆风景》【又名《猎人（加泰罗尼亚风景）》】创作于1923年至1924年，当时米罗开始抛弃魔幻现实主义，转向抽象，整幅作品神秘而生动。母题在构图中漂浮，大部分源于想象，包含有小丑般的生物、显微镜下的有机体或是性器官，从而创造出幽默意味的幻想。米罗还在画面右下方题写了一些稀奇古怪的字母，这也是立体主义采取的一种策略，可以强调出绘画作为平面标示的本质。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。

米罗与超现实主义联系最为紧密，该流派革命性的精神发生于达达主义在一战期间的反艺术立场，而且致力于从理性思考的束缚中探索梦境般的并置和自由。但是米罗拒绝成为该运动的正式成员，更喜欢寻找自己的路径。他灵动的想象影响了很多20世纪的艺术家，包括亚历山大·考尔德和阿希尔·高尔基。特别是米罗在构图上显而易见的自发性，掩饰于其下的，是一丝不苟的组织和安排。