百老汇爵士乐
百老汇爵士乐 蒙德里安作品赏析 1942年，风格派/新造型主义，布面油画，127x127厘米，MoMA，纽约
作为风格派（De Stijl）运动和组织的领导成员，荷兰艺术家皮埃尔·蒙德里安（1872-1944）创造出“新造型主义（Neo-Plasticism）”这个名词，来指代他自己独特的抽象作品，其中包括简洁明快的几何形状，还有红、黄、蓝、黑、白和灰的颜色构成。他想达到的目标，是要融合生活与艺术，展现出世界在精神层面的和谐。蒙德里安煞费苦心，用色条规划自己的构图，毫无止境地精细调整自己那些水平和垂直的色带，还有颜色之间的关系。
1940年，蒙德里安在曼哈顿的第一个晚上听到了百老汇的爵士乐，并且爱上了其中的音符切分法和即兴演奏的旋律。“百老汇爵士乐”发端于他对纽约的建筑和爵士的自由节奏的着迷，他将其与自己的“动态节奏”做比较。在这幅作品里，蒙德里安去掉了常用的黑色，向黄色几何线条中加入了不连贯的红、蓝、灰、白等色点。这些元素响应了纽约交通系统的停止与启动运动，仿佛像百老汇的交通灯一样不停眨眼。
这是蒙德里安完成的最后一幅画，却也是他首次试图在抽象中复活具象元素。就像亚历山大·考尔德一样，他力图创造反映宇宙规则的艺术，同时还要保留一些直观上的自发性。蒙德里安与保罗·克利和康定斯基一样，要用自己的艺术向一个更和谐的世界献礼。