1950年第1号（薰衣草之雾）
1950年第1号（薰衣草之雾） 波洛克作品赏析 1950年，抽象表现主义/手势派，油彩、法郎颜料、铝、绘制于画布上，221x300厘米，国立美术馆，华盛顿
杰克逊·波洛克（1912-1956）处于抽象表现主义的最前沿，他在1947-1950年创立的滴画风格，一直是名人和评论界的关注点。在这些颇具革命性的作品中，波洛克把未完全撑开的画布平铺在画室地面，然后将房屋用的珐琅颜料倾倒、滴注上去。这样形成的视觉效果，用波洛克自己的话说，是“让人能看到的能量和动作”的旋风。
评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）将这幅作品命名为“薰衣草之雾”，不过波洛克只用数字和日期为这些滴画起名。尽管实际上没有使用薰衣草色，但灰色、棕土色和暗黑的玫瑰色创造出虚无缥缈的色调，仿佛某种光环。波洛克将自己的手印围绕在构图的外围边缘。这些记号是他在图像中真实存在的信号，强调出画作表面的平整。相对而言，无数串颜料似乎表达出无限之感，甚至让人想起宇宙空间的流动。
波洛克的少年时代在洛杉矶度过，因此熟悉了印度灵性导师克里希那穆提的理念，对荣格的心理学也有所了解，这让他终生对先验的理念充满兴趣。评论家为他充满能量的作品授予“行动绘画（Action Painting）”的称号，而他的典范作用影响了此后一整代艺术家，他们将画家的动作作为主要的表现手法。尽管CIA指派波洛克和抽象表现主义艺术家们配合他们的反共产主义计划，但这些艺术家们的作品很快成为一个转折点，也是众多后续先锋派艺术趋势的新起点。