灵感家提香作品赏析
提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio，1490年－1576年8月27日，天秤座)意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香的早期作品受拉斐尔·圣齐奥和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳。
提香的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。被誉为西方油画之父。
早期创作提香在1510～1520年间的作品可归入早期创作阶段。其特点是在乔尔乔涅风格影响下逐渐形成了他自己的风格。现存提香的最早作品可举《田野合奏》(约1510)。这幅画以前一般认为是乔尔乔涅之作，现则公认出自提香之手。此画表现两青年于田野间奏乐，两仙女伴随左右，背景山林古道的描绘极为出色，诗意的题旨和风景的描写都有乔尔乔涅之风，但人物形象略显粗朴壮健，则是提香个人的特色。它很清楚地表明提香虽在乔尔乔涅影响下，却一开始即有自己的新创。他个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》(1512～1515)，表现象征圣俗两种爱情的两位女性分别居画幅两边，背景山水亦各有差异，神圣之爱（左边）背景为丘陵寨堡，世俗之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。象征的两女性刻画极为出色：神圣的爱表现为一衣着整肃的妇女，世俗的爱则为裸体女郎，她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作。另一幅《酒神节》，风景描绘和人物形象含蓄而又富于诗意的安排，还带有乔尔乔涅的遗风，但是提香用色绚丽和以暖色为基调的特点却表明他已更杰出地掌握了油画技巧，这一新颖的表现手段极能适应他那生机盎然的健美造型的要求，从而创造出一系列在内容和形式上高度和谐的盛期文艺复兴的艺术典型。
此后，提香的杰作不断出现。祭坛画有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》(1516～1518)。这是一幅高6.9米，宽3.6米的巨构，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，上帝自由翱翔的形象和云层的环形构图可能吸收了米开朗琪罗和拉斐尔的风格，但色彩的富丽和人物的生动有力则完全是提香的本色。画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。以古典神话为题材的代表作则有1518～1524年间为费拉拉公爵制作的一组油画：《维纳斯的崇拜》、《安德里亚人的酒宴》和《巴科斯与阿里阿德涅》。第1幅表现许多小爱神（带翅的婴孩）在维纳斯雕像下嬉戏饮食的情景，第2幅描绘安德里亚岛上的人发现了水泉涌出美酒的奇迹故事，第3幅则表现酒神巴科斯和他的情人阿里阿德涅林中邂逅之事。每一幅画都有优美的山水风景陪衬，人物生动、情绪热烈和体态健美更属前所未见。提香这时期的杰作还包括一些肖像画和人物画，例如《带手套的青年》(1520～1522)和《苍神》(1516)。前者是一佚名贵族的肖像，后者则是借古典女神之名而创作的妇女像，两画在写真传神上皆得其妙，对典型性格和精神风貌的刻画更有独到之处。提香的肖像画也渗透生气洋溢的风格，在《苍神》形象的塑造上，更能将模特原型的写生（《苍神》与《田野合奏》、《神圣与世俗之爱》的女性可能都取自同一原型）与理想加工结合起来，集健康美质和聪慧崇高于一身，并强调丰满热情的女性美，奠定了提香日后一系列女性典型的风格特征。
中期创作提香的中期创作阶段包括1520～1555年。一般都认为提香个人风格形成以后，终生变化不大，这可能与他的生活境遇以及威尼斯的政治形势都比较稳定有关，但各期创作仍有其特色，而中期的特色则是益趋平稳庄重，增加了雍容华贵之感，他的艺术主顾也从威尼斯的上层市民扩及于西欧各国的帝王宫廷。这时期的代表作有：《佩萨罗圣母》(1519～1526)、《圣母参拜神庙》（1534～1538）、《乌尔比诺的维纳斯》(1538)、《查理五世骑马像》(1548)等。
《佩萨罗圣母》同放置于弗拉里教堂的《圣母升天》祭坛画，都是应威尼斯豪门佩萨罗家族之请而作。它的尺寸比《圣母升天》略小，构图上却有新创，把圣母和婴孩耶稣的形象置于右上部，背景是宏伟的古典式柱廊，柱子极其高大，画幅仅见其下部，柱前有天使从云端降下之景，益增场面之宏伟。佩萨罗家族大小成员环跪于圣母高踞的台阶之下，圣母身旁则有圣彼得及圣弗兰奇斯，人物多而不杂，面貌细部以及服饰旗帜都不无刻画入微，色调富于质感，佩家的一个小孩尤其画得精彩。这幅圣母像表明提香在构图写实上也有极高的造诣，非仅以色彩取胜。《圣母参拜神庙》则是类似壁画但实际上作于布面的巨幅作品（3.47×7.77米），表现玛丽亚年幼时参拜神庙备受祭师爱戴的故事，人物众多的场面安排得有条不紊。左为庙前的群众，右为站在高台阶上的祭师，幼年圣母则正走在台阶中段，全画具有隆重盛大的纪念性气氛，同时又是非常真实的日常生活情景的写照，群众人物的个性、姿态、衣冠和背景建筑物的描写令人有置身于威尼斯教堂之前的实感。此画构图稳定、情调庄重，充分代表了提香中期作品的特色。
《乌尔比诺的维纳斯》是应乌尔比诺公爵之请而作，虽借维纳斯女神之名，实际上是表现日常生活环境中的一位美丽的裸体女性。维纳斯取躺卧姿态，与乔尔乔涅的《睡着的维纳斯》相仿，但背景完全不是牧歌式的田园风光，而是一间贵族的居室。女主人似乎浴后休憩，卧榻旁有小犬相伴，内室还有女仆备衣侍候。这种家庭情趣固有助于加强亲近温存之感，但也具有较浓厚的迎合上层阶级口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上，提香充分发挥了他的健美风格的特色，着意于刻画理想的健康完美的女性，既神采奕奕，又楚楚动人，成为裸体女像中难以企及的典型。提香此后还创作了不少以类似维纳斯的女性形象为中心的、古典神话题材的作品，例如《维纳斯与琵琶演奏者》（约1560）以及表现达那厄和宙斯的爱情故事的几幅名画等。提香还以其健美风格改造了宗教画中的女性形象，除了使圣母也体现他的理想而外，还重新塑造了一些女圣徒的典型，其中最著名的就是马格达林。按基督教传说，马格达林为一改邪归正的妓女，被教会树为忏悔得救的楷模。但提香笔下的忏悔的马格达林却以其健美的体态和深沉的精神境界令人感动，被当代人誉为最美的图画。这类宗教画对日后的巴洛克美术有很深的影响。
在提香的中期创作中，肖像画占了很重要的地位。此时他已成为意大利以至整个欧洲艺坛最负盛名的肖像画家，因为L.达·芬奇、拉斐尔早已去世，米开朗琪罗则不重此道，于是各国各地王公显贵皆以得到提香画像为荣。他的肖像作品相当丰富，从皇帝、教皇以至名门仕女皆得传其性格容貌。对统治者的内心世界揭露尤为深刻。除了传统的半身像，他还善于制作全身像和多人物的群像，从典型环境中展示典型性格。《查理五世骑马像》是他最著名的肖像作品之一，表现皇帝在米尔贝格战役前纵马出林之状。人马颇具英姿，在面部刻画和动作姿态上充分表现了这个著名政治人物的复杂性格，集狡诈、顽强和残忍、伪善于一身，背景的拂晓山林的描绘则起着强烈烘托作用。
晚期创作从1555年至逝世，为提香的晚期创作阶段，其特点是油画技法掌握更为娴熟，笔触奔放，用色之妙达于极致。威尼斯画派原来就以色彩见长，这一特色经贝利尼经乔尔乔涅而在提香手下发展到极点，终于完全摆脱了文艺复兴美术的主流──佛罗伦萨画派的着重线描的传统。提香的早期与中期创作在用色方面已很杰出，但形体犹轮廓鲜明，近看远睹皆宜；晚期创作则用宽大粗放的笔触和成堆的颜料绘成，只能远看才能领会其完美。这个变化在16世纪时已被画界注目，但真能了解其意义的艺术家却不多。实际上它标志着真正的西方近代油画的完成，并从技法的突破影响到艺术造型从物象理解为主转变到凭靠光色构成的视觉印象。因此它不仅是17～18世纪西方绘画的一个主要源头，而且影响了日后的浪漫主义和印象主义画派。这类晚期创作的代表可举《欧罗巴的劫夺》（约1559～1562）和《基督戴荆冠》(1570～1576)。前者表现希腊神话中的女郎欧罗巴被宙斯变成的白牛渡海劫走的故事，后者则描绘基督受刑前被人戏弄的情景。《欧罗巴的劫夺》在极力刻画少女遭劫的惊愕激动气氛之外，配以碧海白浪和雾色迷茫的群山，烟云水气与霞光夕照交织，达到了彩色缤纷、光影闪烁的迷人效果。《基督戴荆冠》则着重烘托悲剧性的气氛，从暗黑仅见火光杖影的环境闪现出几个人物，除光与色的对比外，细部描画皆趋模糊，但整体效果异常突出。
提香长期的艺术生涯和丰富的创作实践也为16世纪威尼斯画派的发展提供了最有力的推动，几乎所有威尼斯画家都直接或间接受到提香的教导与影响。到16世纪后期，佛罗伦萨和罗马的文艺复兴艺术已趋衰微，而威尼斯画派仍继续繁荣，其中就包含着提香艺术的功绩。
“不是每个画家都有画画的天赋。实际上，遇到艺术上的困难时，很多画家会由此而失望。没有必要天分的艺术家，在压力之下的作品，只会杂乱无章；绘画是一种需要平心静气的职业。画家必须不停寻找事物的本质，一直表现他在绘制的人物的根本特点和感情。”——提香
