灵感家丢勒作品赏析
丢勒(Albrecht Dürer，1471年5月21日－1528年4月6日，金牛座)德国历史上最优秀的画家、版画家及木版画设计家，同时还是一位建筑师和艺术理论家。同时他还精通几何学、数学、宗教和占星术，还懂得当时被看做是“贵族语言”的拉丁语和意大利语。被誉为阿尔卑斯山以北北方画派的达芬奇。
丢勒早在自己13岁时（1484）就给自己画了一幅自画像，形象生动、逼真，比达芬奇创作的那幅有名的自画像（ca. 1510-1515）还要早二十多年。在其一生之中，共创作了近十幅自画像，包括速写、素描、版画和油画等创作手法，其创作的自画像大多具有严整细致的特征，艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。因此，丢勒被誉为“自画像之父”。
丢勒现存的作品有1000余件，包括版画、油画、水彩画和素描。其中，以版画最具影响力。他还是世界上最早创作水彩画的画家之一。丢勒主要的作品有《戴手套的自画像》、《亚当与夏娃》、《海怪》、《启示录》《念珠节》、《基督大难》、《伟大的命运》、《骑士、死神与恶魔》等。
丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他发明了一种建筑学体系，创立了筑城学理论。作为美术家，他刻苦探索新的美学原理，在透视法和人体解剖学方面卓有成绩，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。
在德国，丢勒享有很高的声誉。自1815年始，全国每年都要举办以他的名字命名的《阿尔布列希特·丢勒节》。1840年，政府在他的故乡纽伦堡树立起一座丢勒的雕像。这是德国为艺术家设立的第一座公共纪念碑。德国近年出版的有关丢勒的书籍和画集高达数十万册，并翻译成多种文字远销世界各地。
丢勒的艺术成就：
第一：东西方艺术的融合者。成名后的丢勒来到威尼斯，认识了威尼斯画派的重要画家乔万尼·贝里尼（Giovanni Bellini）。南北两位大师的碰撞，沟通了南北绘画，丢勒把油画技法教给贝里尼，使得这种影响西方艺术史500多年的技术在南方生根发芽；而南方的透视法和解剖学，也经由丢勒传到了北方。
第二：第一个画自画像的画家，开创了欧洲的自画像传统。“自画像”对于艺术史的价值绝不仅仅限于是一种绘画表达形式，之所以重要是因为：自画像代表了一种思维上的反省和进步，是文艺复兴“人文主义”精神最高的表达的表现。中世纪基督艺术中，人是低俗鄙夷的，画像/雕塑只能属于神，画自画像不仅是对艺术的亵渎，更是对神的极其不尊重。而在封建等级制度和神权统治严苛的北方，艺术家们很少表现人的肉体和人像，而丢勒从13岁起就开始连续不断的观察自己，反省自己，并把自己展现在画布上。这是北方文艺复兴艺术进步极端重要的表现。此后，西方艺术家们基本都开始画自画像，而且主动把此当做审视自我，反省自己的方式，最有名的如伦勃朗，梵高，蒙克等。
第三：西方发展版画的画家。“版画”其实是利用印刷术完成的绘画作品。元朝时把中国的印刷术带到了欧洲，中国在咸丰九年发明了活版印刷，而欧洲的古腾堡则用活版印刷开始印第一本书——《圣经》。丢勒用版画完成了一部了不起的杰作---《启示录》。在《圣经》新约的最后一章，耶稣的门徒约翰写道，对未来的预警，世界末日的预言，以及接二连三的大灾难，世界朝向毁灭发展的末日光景，并描述最后审判，重点放在耶稣的再来。
之所以创作这个题材是因为：当时的德国正因为资产阶级和手工业者，农民和封建主之间矛盾的激化，演化成了宗教改革等一系列群众运动。《启示录》的时代意义在于：《启示录》本身就是一种新旧关系的传达，当时正是现代德国精神的形成时刻，其首要特征是世俗政权对宗教精神和文化精神的控制，基督教新教必须取代保守和腐朽的天主教，背后的政治因素则是德意志诸地方诸侯要找到宗教自治的理由。丢勒的《启示录》正是那个时代面向大众的精神食粮。
第四：最早进行自然的写生画家。丢勒之前，由于学徒和公会制度，艺术家们通常建立自己工作室并在家接订单从事创作。而寻求艺术理想的丢勒3次穿越阿尔比斯山的时候需要长期外部行走（每次时间长达半年）。漫长的旅途，画画是最好的“伴侣”，通过细致观察，风景，树木，花鸟，虫鱼都成为丢勒画布上的客人，他也成为西方历史上第一个写生的画家。
