达芬奇
达芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日，白羊座）。意大利文艺复兴全盛时期著名的艺术家、自然科学家和工程师。他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品都是巧夺天工的传世名作。
人物档案
姓名：列奥纳多·达芬奇
生卒年：1452年4月15日－1519年5月2日
出生地：佛罗伦萨附近的芬奇镇
国籍：意大利
身份：艺术家
生平纪事
1452年4月15日，达芬奇诞生于芬奇镇一个殷实的中产阶级家庭，父亲是佛罗伦萨大行会的会员、世袭公证人和当地有名的律师，母亲是一个纯朴的农妇。达芬奇是私生子，他出生那年，父亲把他带回了家，在继母和祖父的抚养下他逐渐长大。
7岁时，达芬奇被送到教堂开设的小学读书。孩童时代的达芬奇勤奋好学，善于思考，而且充满好奇心。他特别喜欢观察大自然的景色，对绘画产生了浓厚的兴趣。他的父亲觉得他是个可造之才，就把他送到著名画家和雕刻家韦罗基奥那里去学习绘画。1466年，达芬奇进入佛罗伦萨韦罗基奥的画室，专门学习绘画。这是达芬奇艺术生涯中最重要的起点。
韦罗基奥不仅是一位多才多艺的艺术大师，而且他对数学、天文学等自然科学也有浓厚的兴趣。达芬奇在这里如鱼得水，不仅学习了素描、绘画和雕刻，还开始涉猎科学研究，学到很多科学技术方面的知识。韦罗基奥提倡认真研究数学、透视和解剖方面的科学知识，大胆地进行艺术实践，运用精细的描绘方法清晰地表现绘画对象。老师的教导使达芬奇在艺术和科学知识方面打下了扎实的基础，令他感受到了人文主义思想。学艺期间达芬奇还积极参加当时的资产阶级的新文化运动。1472年，由于在艺术方面的突出表现，达芬奇的名字两次载入佛罗伦萨画家协会的红簿子上，并被吸收为佛罗伦萨画家行会会员。
1477年，达芬奇结束了学徒生涯。在寻求发展期间，他创作了《持康乃馨的圣母》、《三博士来朝》等富于思想和诗意的初期作品。这些作品画面形象生动，线条简练，格局严整，色彩协调。1480年，达芬奇在自己的住所独立开设画室，潜心作画。
持康乃馨的圣母
1482年，达芬奇离开佛罗伦萨，来到米兰。当时统治米兰的吕多维克·斯福查公爵委任达芬奇以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家以及宫廷音乐师等职务。达芬奇在米兰住了17年。这期间达芬奇受命为公爵已故的父亲兰切斯坷·斯福查制作骑马巨像，耗时10多年，只完成了近8米高的泥塑模型。它不拘绳墨，引人入胜，成为后世同类作品的典范。1499年，法国军队入侵米兰，毁坏了这一杰作。1500年，达芬奇回到佛罗伦萨，继续科学工作，埋头于“几何学的研究和数学的实验”。他还为著名数学家路加·巴乔利的数学名著《神圣的比例》设计了60幅数学图解。这期间，达芬奇只画了一些带有圣母、耶稣、施洗约翰的素描草图。
1502年，达芬奇离开佛罗伦萨，来到罗曼雅，为波尔查公爵筑城，实施了许多工程建设。这期间，他撰写了《绘画论》，进行人体和马的解剖，研究光学和声学等。他还研究建筑术，进行城市的规划和防御工事设计。同时，他研究数学以及空气、水波的运动。尽管如此，波尔查公爵也没有重用达芬奇。不久，达芬奇便毅然离去。1503年3月，达芬奇再次回到佛罗伦萨，受命在该市的佛基奥宫为大会议厅绘制名为《安吉里之战》的壁画。
安吉里之战
1513年，达芬奇来到罗马。他不愿迎合此时罗马教廷和贵族社会专事享乐、喜好富丽堂皇的艺术风格，而且教皇还斥责达芬奇所从事的科学研究工作是“妖术”。在这种处境下，达芬奇画了著名的素描《自画像》：面容苍老，忧愁痛苦中蕴含着愤怒，这正反映了当时达芬奇沉重而不甘屈服的心情。
1516年，达芬奇来到法国，法兰西斯一世任命他为宫廷画师，并给予他丰厚的年俸。不久，达芬奇右手因为中风开始麻痹，但是他仍坚持用左手进行安布瓦斯新宫殿的设计，整理自己平生积累的手稿。1519年5月2日，达芬奇与世长辞，终年67岁。他死后被葬在安布瓦斯法兰西斯一世行宫的教堂内。
生活剪影
达芬奇从小就喜欢涂涂画画，这位艺术天才，几乎无师自通。此外，在达芬奇成长的道路上既有良师的指点，也有益友的扶助，这一切又使得他能在绘画技艺上突飞猛进，最终成为一位艺术大师。
从画蛋开始
达芬奇第一次去学画，在外面看见韦罗基奥的画室是一个古老而歪斜的小屋。走进屋里，达芬奇看见各人忙着自己的事，韦罗基奥则坐在一张宽大的工作台旁，鼻梁上架着眼镜，手里拿着一只放大镜，正仔细地看着什么。达芬奇走上前恭恭敬敬地叫了一声“先生”，韦罗基奥这才抬起头。
过了一会儿，几名学徒偷偷地捂着嘴想笑，因为达芬奇正对着桌上一只鸡蛋发呆，此时达芬奇在想：“这就是先生让我学画的第一课？”
达芬奇抿抿嘴，还是很听话地坐下来，在纸上认真画着鸡蛋。
第二天，第三天……达芬奇的面前仍然是一个孤零零的鸡蛋，“韦罗基奥先生，这还要画多久？”
韦罗基奥已从达芬奇的父亲那得知达芬奇很聪明，并具备绘画的天赋。但达芬奇毕竟未经过正规训练，画上的那些稚嫩线条表明他还需接受严格的基本功训练。
“孩子，我知道你心里厌烦了，但是你要知道，这小小的鸡蛋并不简单哪！
在一千个鸡蛋中，就从来没有两个形状完全相同……”
达芬奇从韦罗基奥认真的回答和严肃的神情里似乎明白了一个简单而复杂的道理：不停地变换观察的角度，一个鸡蛋就会变成无数个不同的鸡蛋；一千个角度，就有一千种不同的感受。
达芬奇的脑际划过一道亮光，顿时高兴起来，他不好意思地朝韦罗基奥浅浅地一笑。达芬奇天生就有一种对事物观察入微的耐心，他朦胧地感觉到美的法则，这激起了他的浓厚兴趣，促使他对事物深入地钻研下去，孜孜追求。
画蛋的传奇故事将达芬奇的执着追求和坚定信念紧密地联系起来。
交友
达芬奇在选择友人方面，自少年起就十分谨慎。他进入韦罗基奥的画室之后，交了好几位特别有才干，而且心地善良的好友。其中一位是同学洛伦佐·迪·克列吉，洛伦佐性格比较内向喜欢沉思，而且体弱多病，年纪也小。达芬奇常常代替洛伦佐去办事，比如代他帮先生购买物品。他得病时，达芬奇在床前照顾他，还把医生请来为他治病。洛伦佐十分感动，处处以达芬奇为楷模，连动作、走路、言谈、举止都模仿他，因而同学们讥笑他是达芬奇的影子。他也不争辩，只是报以轻轻的却是自豪的一笑。达芬奇在绘画上也常常帮助他。
还有一位好友也是同学，名叫别特罗·旺努奇。别特罗比达芬奇年长，进入老师门下较早。他为人沉稳，知识渊博，一本正经，而且他身材高大，身体壮实，一身都是力气。因此他常常见义勇为，遇到不平之事就会挺身而出，达芬奇非常敬佩他。但素描这样细致的工作，别特罗就不是十分擅长了，因此他也常常得到达芬奇的帮助。
达芬奇在画室受到众人倾慕。一个绰号叫波提切利的青年经常出现在画室里。他被这里的杰作所吸引，常到这里来学艺取经。他年长达芬奇８岁。在达芬奇的影响下，他后来画出了力作，给但丁的《神曲》绘制了90多幅插图。他沉默寡言，善于观察，这也引起了达芬奇极大的兴趣，达芬奇也从他身上学到了许多东西。
通过与友人的交往，达芬奇发现他们身上有很多值得学习的地方，诸如对艺术独特的理解，渊博的学识等。从中达芬奇进一步领悟到：艺术需要科学。
艺术成就
达芬奇早期的作品不仅体现了他的人文主义思想，而且也日趋形成了他那精细、和谐、逼真、独特的现实主义艺术风格。与以前的画家不同，达芬奇将艺术和科学研究结合起来，把解剖学的研究范围扩大到整个人体，深入到内部器官构造。为了艺术的完美统一，达芬奇研究过光学、力学、植物学以及地质学、数学。为了掌握绘画的色彩调配，达芬奇还多次到药剂师的实验室观察学习。
达芬奇最著名的作品是《岩间圣母》、《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》。
蒙娜丽莎
《岩间圣母》的创作是达芬奇完全摆脱了《圣经》和宗教教义的束缚，用一种世俗生活的思想感情去处理这个宗教题材。达芬奇采取三角形的构图原则，描绘了玛丽亚、基督、施洗约翰和天使4个人物：在画中施洗约翰和基督变成了两个充满生命力的正在玩耍的天真孩子，坐在中间的玛丽亚宛如一位慈祥而幸福的母亲，而天使就像人间姿色绝伦的少女。这幅画是达芬奇艺术成熟期的最完整作品之一。
1495年到1498年所创作的《最后的晚餐》是达芬奇的最成熟和最完整的作品。它是米兰圣玛丽亚·格拉契修道院食堂的壁画，取材于《圣经》里耶稣被门徒犹大出卖的故事。画面以3人为一组的4组门徒的表情动作映出了各自的不同性格和心理状态，表现出其他门徒们的忠诚善良、疾恶如仇，刻画了叛徒犹大惶恐、畏惧、贪婪的丑恶形象，而坐在中间的耶稣则显得庄严、静穆、泰然自若。在这幅画中，达芬奇用高超的现实主义艺术手法再现了复杂的人物性格、变化的构图，以及透视、明暗等。为了突出中心人物耶稣，画中把门徒们分在周围，使一切透视线都集中在耶稣头上。这幅画被举世公认为现实主义美术的多样性统一的范例。这一次达芬奇一改传统做法，把耶稣及其门徒作为普通的市民来描绘，没有在他们头上画灵光。达芬奇借助于宗教题材，运用艺术手段，反映了现实社会活生生的斗争，表达了对真理和正义的歌颂与追求，对于可耻的叛徒行为和邪恶势力的极端憎恶，鼓舞人们奋发向上，向封建的黑暗势力做斗争。作品也充分反映了达芬奇激进的资产阶级人文主义的政治观和艺术观。
1506年，达芬奇完成了最著名的肖像画《蒙娜丽莎》，他在作品中着力刻画了一个典型的市民阶级妇女——温柔典雅，充满了对生活的信心和喜悦。达芬奇的创作从提高人的地位这一观点出发，摆脱了以《圣经》故事为题材的旧传统，直接表现世俗的人物，为艺术创作打开了广阔的世俗生活领域。达芬奇用精确的明暗，柔和的笔调，把妇人的脸、脖子和手表现得极其细致而富有质感，他还敏捷地抓住了妇人那一瞬间迷人的微笑表情，细腻地表现了人物微妙的心理活动，给观者以丰富的联想。达芬奇运用熟谙的明暗法和空气透视法等绘画手法，处理人与环境的关系以及光影、空间、体积之间的关系，使整个画面和谐、完整、统一，达到了最高的艺术境界。《蒙娜丽莎》在当时产生了巨大的影响。这幅画实际上是达芬奇思想和性格的自我表现。
达芬奇给后世留下了宝贵的文化遗产，除了流传至今的少数艺术珍品、著作《绘画论》外，还有未及整理的近7000页手稿笔记，分藏在巴黎、伦敦、米兰、都灵、佛罗伦萨、威尼斯等博物馆里，其中大半是讨论绘画技巧、自然科学和工程设计的。
影响评述
达芬奇对绘画、诗歌、音乐的特点进行了比较研究，提出了”扬画抑诗“的观点，为后来狄德罗、莱辛等进一步探讨各个艺术种类的区别和不同的表现效果提供了有益的借鉴。
达芬奇的创作，表现了资产阶级的思想感情，确立了以人为本、以自然为源泉的人文主义的艺术观。达芬奇的科学思想在文艺复兴运动中产生过重要的影响，对近代科学的诞生和发展，起了促进作用。达芬奇用深刻的观察、敏捷的思考和熟练的数学与工程知识丰富了几乎所有的知识领域。他在艺术创作和科学研究中，一直贯穿着唯物主义思想，把文艺复兴时期的科学艺术活动发展到一个新阶段，为新兴自然科学的确立和近代唯物主义的形成开拓了道路。
此外，达芬奇在艺术和科学上的业绩和声誉传遍了意大利，甚至远播北欧。他的绘画风格影响了米开朗基罗和拉斐尔等许多艺术家。在科学方面，他的研究成果从多方面启发了同时代的哥白尼和后代的科学家。