灵感家蒙克作品赏析
蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日，射手座），挪威画家，蒙克被称为“现代表现主义之父”，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。
蒙克的苦难童年和家庭悲剧，使他的心灵深受伤害，在他5岁那年，母亲因患肺结核而去世，姐弟五人由姨母代养，母亲去世后，父亲难过得好几天没有走出家门，他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克，这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。`灵`感家蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病去世。蒙克与姐姐关系十分相好，感情极深，她的死再次刺激了蒙克的神经。接下来他的妹妹也患了精神分裂症。这一系列的打击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。从他的《病中的孩子》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点，这样的经历对他后来的艺术产生了重大影响，并在随后创作出其极具特色的代表作《呐喊》。
22岁时，蒙克来到巴黎，并参加“新艺术运动”的设计和讨论活动，开始转向表现主义。此后，他长期居住在德国柏林，45岁时由于患上精神分裂症，回到挪威定居。蒙克对表现主义影响最深的是居住在柏林18年中的创作活动，他堪称是表现主义的创始性艺术家，为德国表现主义的发展开辟了新路。
蒙克最有名的画
蒙克作品赏析
蒙克不仅绘画功底深厚，同时也很擅长作壁画，其中最有名的一幅壁画是他为位于卡尔约翰大街老奥斯陆大学奥拉（Aula）大礼堂绘制的一幅名为《日出》的壁画。 蒙克于1944年病逝。根据蒙克本人的遗嘱，把其个人所有的绘画作品无偿捐献给奥斯陆市政府，市政府为此决定专门拨款为蒙克的画作建一博物馆，取名为“蒙克博物馆”。蒙克博物馆自1963年建成开馆，收藏了包括蒙克遗嘱捐赠、蒙克妹妹捐赠和其他渠道收集到的1100多幅油画、4500多幅素描、18000多幅设计和6座雕塑作品，成为蒙克艺术藏品最为丰富的博物馆。
蒙克在其艺术生涯中，并非墨守成规，一成不变，而是随着不同哲学和美学思想的影响和生活环境变化而改变艺术风格。在19世纪80年代，蒙克受导师克罗格和当地虚无主义代表人物汉斯·耶格的影响，自然主义和波西米亚式的虚无主义占上风。在巴黎之行与印象派的亲密接触后演变成了印象派风格。1892年，在高更、凡高等人的影响下，蒙克树立了具有个人特色的综合性原始画风。19世纪90年代，蒙克倾向于选择景深较浅的类似于平面空间作画，他经常把画中的人物安置在前景，突出主体性和内心世界的张扬。
蒙克一直想表现人物内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
由此蒙克认为：“表现自然外部的印象派并不适合于自己的艺术。”他对描写现实的任意场景和外部状态不感兴趣，他希望描写的是那种充满了情绪内涵的，且具有巨大传神力的内心状态和冲击力的心理情感。
为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的多数作品都创造了悬而未决和紧张不安的神秘气氛，让人无从判断和知晓当前的行为目的和意义，未来的结局和变化方向。他那深含神秘主义的和象征主义的色彩的表现主义画风受到当时德国、奥地利等年轻艺术家的热捧，对德国、奥地利表现主义和象征主义艺术的发展起到了思想启迪和表现技法的指引性作用。
蒙克的作品曾在欧洲引起强烈反响和巨大争议。一些评论家认为这些完全是颓废和低俗的艺术。但另一些评论家则认为蒙克的作品“无情地摒弃形式，简洁、优雅、整体和现实，完全以艺术天赋本能地洞察和表现心灵。”
蒙克在自己漫长的一生中，创作了大量带有强烈悲剧意味和感情色彩、描写反映人类普遍意义的真实心灵的油画、木板、石板、雕塑等艺术作品。蒙克所描述的世界是人类复杂的精神世界，他刻意表现生命、死亡、痛苦、忧郁和孤独，描写世纪之交的艺术家们在充满矛盾与痛苦的现实中挣扎，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。
在蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入将艺术探究到人的灵魂深处，把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于像他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与邪恶并存，让美丽与丑陋共存。从艺术风格上看，他的作品经历了自然主义、现实主义、印象派、象征主义、纳比派、分离派到表现主义的发展变化，完成了由表及里，由传统向现代的过渡和转化。无论从思想上，还是艺术表现上都对当时以及以后的表现主义产生了重大影响。
正如蒙克自己所说：“我要描写的是那种触动我心灵和眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”通过人的神经、内心、头脑和眼睛所表现出来的绘画形象就是艺术。艺术史家称蒙克为“世纪末”的艺术家，从艺术思想上看，蒙克的作品反映了十九世纪末到二十世纪初欧洲整整一代人的精神生活面貌。
父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。”
青年时期
1879年，蒙克为了成为工程师而进入工学院念书。然而身体的健康不断出现问题，让他中断了学业。1880年蒙克为了成为画家而离开工学院。隔年他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿（Julius Middelthun），以及自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）。
1885年蒙克前往巴黎，他的作品也展现了自法国画家处所受到的影响。一开始是印象派，接着是后期印象派，然后是新艺术造型。蒙克的绘画尽管风格上是以后期印象派为主，但在主题上却是象征派，其绘画内容在于刻画内心世界，而不是外在现实。
1892年蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展，他的绘画也成了争论的主题，为期一周的画展结束后，蒙克待在柏林，成为一个多国人士参与的社交圈其中一员，这个圈子里有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利克·易卜生（蒙克为易卜生的几个剧本设计布景），以及瑞典戏剧家奥古斯特·斯特林堡。
1892年至1908年间，蒙克多数时间都在巴黎和柏林度过，他因铜版画、石版画和木版画的表现成就出名了。在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材（照相、石版印刷和木版画），凭著记忆来复制他过去的作品。1908年秋，他的焦虑变得更为深刻，开始在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所开始住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。
1909年，蒙克回到家乡挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在纳粹统治期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆被撤了下来。这对反纳粹主义的蒙克来说是很伤心的，因为他把德国看作第二祖国。。
晚年
蒙克在过完80岁生日后一个月的1944年1月23日，于奥斯陆附近的艾可利（Ekely）与世长辞。他捐赠了1000幅油画、15400张版画，4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品给予奥斯陆当局。为了纪念蒙克，当局建造了“蒙克美术馆”（位于Tøyen）。蒙克美术馆是全世界收藏蒙克作品为数最多的美术馆。
位于奥斯陆的国立艺术画廊，收藏了蒙克的一些油画作品。奥斯陆“大陆酒店”（Hotel Continental）里的“Dagligstuen”酒吧则藏有不少蒙克的版画精品。
画风
蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
在蒙克的画家生涯中，他多次改变他的艺术风格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《汉斯·耶格的肖像》）和新印象派（见《拉法耶特大街》）。 1892年，蒙克树立了具有他自己特征的综合派原始画风（比如《忧郁》），在此色彩成为一种象征，一种具有承载功能的元素（比方说《呐喊》）。1890年代，蒙克倾向于选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。
蒙克一直想表现人物的内心和心理状态，出现在他画中的人物做出一种能最形象地表现这种状态的姿势（见《灰烬》），这种安排给蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎那全被凝固了的感觉，那也许正是人物的内心活动达到顶峰的一瞬间。蒙克所画的人物犹如一出舞台剧的各个角色（就像《病室里的死亡》），很可能每一种特定的姿势代表一种特定的情绪，类似于某种身体语言。
由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命（以《呐喊》为最有名），所以他创造的男人和女人不是现实的。蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。蒙克对描写现实的任意一个断面不感兴趣，他所要描写的是那种充满了情绪内涵的，具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张的气氛。