多疑的多马
多疑的多马 卡拉瓦乔作品赏析
提到多马，传说中他是一个意志坚定、顽固、多疑的人，他常常被看作是那一类属于给自我证实一下的人，疑心远比信心来的强，卡拉瓦乔的这一幅画，生动而传神的表现了多马的多疑。画中的多马的手指和敞开胸怀的耶稣，似乎是传道的另一种方式。传说中，多马怀疑耶稣的复活一说，耶稣复活后，曾邀请所有人查看他的伤口，以确认其复活的神性，在福音中多马立刻收回了手指头，转为跪拜复活的耶稣，但在《多疑的多马》中，卡拉瓦乔却展示出多马的手指已深入耶稣的伤口中。这一艺术的大胆，展现出卡拉瓦乔的不俗，也不难看出他的现实主义批判精神。卡拉瓦乔的画风强调写实，追求现实和自然，于是画面中的耶稣和这一干圣贤成了下等人——筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴，耶稣甚至坦胸露乳，全然没有了前辈大师创作的色彩，不再是神圣的，而以一位普通人的形象出现，甚至还有点寒酸。
卡拉瓦乔的画具有强烈的色彩对比，强调突出主色调以表现画中的主题，耶稣的面部色彩柔和，充满温情，没有想象中的责备，而是以邀请的姿态，打开衣襟，敞开胸怀，一手拉着衣袍，一手拉着多马的手，眼睛低下看着自己的伤口。而弯下腰看个究竟的多马，脸上表情最为传神逼真，他的额头上显现出深深的皱纹，鹰钩鼻直挺，睁大眼睛仔细查看着耶稣的伤口。四人表情肃穆认真，后面两个门徒也弯身探头看个究竟，相当戏剧化。耶稣的伤口是耶稣与人类关系的一个接触点，人类理性的手指头直接触碰耶稣的伤口，这一交汇点正是上帝爱的爆发点，耶稣用自己的身体承担了整个人类的罪恶。伤口带来死亡、毁灭，伤口留下的疤痕一直在提醒人类的罪，伤口还是复活的前奏，耶稣的复活将伤口变为恩典，变为医治的出口。从此将爱传向世界，预示着重生，预示着人类的新生。
耶稣是爱的象征，是爱的传播者，画面中的耶稣是主动邀请门徒来查看自己的伤口，主动打开衣襟，给多马亲自检查的机会。因为爱，自然地耶稣也就没有一丝痛苦的神色。画中更是突出了多马的多疑，三个人额头的皱纹，已经深入伤口的手指，认真的表情，凝聚的眼神，深刻描绘出人物的内心世界。那样认真研究的态度和实践，正是理性主义怀疑的写照。在看这幅画时，若把自己置身于事外，就失去了看画所带来的启示。如果是你你会怎么做？卡拉瓦乔笔下有一种激情的自然主义，他近乎物理上的观察和生动，甚至充满戏剧化的明暗对照画法，是达到真实与灵性的工具。
从这幅画中，不难看出卡拉瓦乔的艺术特点：写实，自然。他以下层民众作为宗教神圣人物的模特，把宗教题材中的人物和场面，描绘得如同现实中的真人实景一般。卡拉瓦乔的现实主义创造不是个人随心所欲，而是对当时现实批判思潮的反映。布诺罗曾说过，宗教根本不能算作真理，一切都应该去大胆怀疑和探索。卡拉瓦乔的画就是大胆怀疑和批判当时宗教社会的形象反映。卡拉瓦乔曾说过“我的画不是让人凝视观赏的，而是让人深切体会的。”
16世纪下半叶，意大利美术的发展遇到了尴尬，文艺复兴创造的辉煌已经在人们的心中成为永恒，似乎后人再也无法超越。在前辈大师们的光环下，后辈艺术家只能在临摹古希腊罗马雕塑和文艺复兴古典大师们作品的过程中生存，并分成两个流派：一为样式主义，尽管在文艺复兴的基础上有一定变化和发展，但却太注重形式上的华丽，内容上反而变得空洞和虚假：另一个为学院古典主义，即一味追求前辈大师的形式和风格，缺乏创造性。当艺术发展遇到迷途之时，自然就有大师的出现。16世纪下半叶的意大利诞生了卡拉瓦乔，这位具有叛逆性格的艺术家。他的叛逆为一度低迷的艺术状况开启了新的创造空间。他崇尚自然，对现实生活全心热爱和投入，掀起了革命性的艺术反叛，形成“自然主义”风格，成为与当时两大主流风格相对立的第三种艺术风格。
卡拉瓦乔在绘画风格及表现方式上也作出了重大的贡献：他运用强烈对比，用光来突出画面上的主体部分并营造环境。在包括《多疑的多马》在内的许多作品一样，把人物安排在前景，背景是大面积的阴影，这种强烈的画面对比，是卡拉瓦乔所特有的。与稳定的、静止的文艺复兴风格相比，卡拉瓦乔的画风带来的是动感和激情。画面中可见对角线、斜线，这在文艺复兴作品中是不可想象的。而对光的明暗处理、动态的表现、体积的突出更是构成极富情感的巴洛克的典型特色，与文艺复兴那种均匀、柔和的光线完全不同。卡拉瓦乔对光的处理，营造出戏剧化的气氛，增添画面的视觉效果。对于光的表现，卡拉瓦乔曾非常认真地研究过达芬奇的实践和理论，后者喜欢表现类似地下室的光线，来自头顶上的光照射于对象上，形成了物体的体积感和立体效果。但卡拉瓦乔发现通过明暗之间的对比，能够凸显出物体的三维立体感，同时也增加了画面的动感。这种明暗对照法是卡拉瓦乔重要的艺术成果，对巴洛克艺术影响深远。
或许是反叛的个性创造了独具创新精神的卡拉瓦乔，也开启了一个全新的艺术时代。他的艺术风格在其后很长时间被称为“卡拉瓦乔主义”，有大批的追随者，并直接启发了鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗等许多大师级的画家的艺术探索。鲁本斯曾狂热地推荐曼都公爵贡扎格买下当时被教会拒收的《圣母之死》，并且在他自己的创作中不断吸取卡拉瓦乔艺术的营养。从哈尔斯的《微笑的骑士》，伦勃朗的《杜普教授的解剖课》、《夜巡》，委拉斯贵支的《宫娥》，到鲁本斯的《土与水》，里贝拉的《圣巴托罗缪的殉教》，雷尼的《诱拐海伦》等作品，我们都能看出卡拉瓦乔风格的痕迹。
卡拉瓦乔的现实主义在欧洲的出现，犹如石破天惊，它所表现出的思想原则、艺术形式传递出一种划时代的新精神。他极大地改变了17世纪欧洲美术史的发展方向，并对欧洲美术史作出了巨大的贡献。