莫奈作品赏析——卡美伊系列

1840年11月14日，奥斯卡•克劳德•莫奈（Oscar Claude Monet）出生于巴黎。

大约在1845年，莫奈随父母迁居勒阿弗尔（Le Havre法国港市）。

1858年，莫奈18岁。这一年，他碰见了风景画画家欧仁•布丹（Eugène Boudin）。在欧仁•布丹的鼓励下，年轻的莫奈开始学习绘画。不久，他的一幅风景画就在勒阿弗尔市的展览会上获展。这一次小小的成功，坚定了莫奈投身绘画的决心。

1859年，莫奈来到巴黎，开始接触到各种各样的艺术家。

1860年，莫奈加入巴黎一个独立的美术家团体，期间，他参观了巴比松（Barbizon）画派的一个作品展。

1861年4月，莫奈被征召入伍，服役期7年。不过，仅仅一年以后，他就因为伤寒而不得不从军队中退役。

1862年间，莫奈一直在父母居住的勒阿弗尔市修养。这一年，他又结识了以擅长描绘海洋、海岸风光而著称的画家约翰•巴托尔德•容金德（Johan Barthold Jongkind）。在养病的间隙，莫奈时常陪同这位画家一起赴野外写生。

1863年，在其姨妈的资助下，莫奈重新回到巴黎，开始在夏尔•格莱尔（Charles Gleyre）画室学习绘画。需要说明的是，这一时期，与莫奈一同在夏尔•格莱尔画室学习的，还有后来印象主义画派的好几位大师级人物：雷诺阿、巴齐耶以及西斯莱。这一年，除了一同在格莱尔画室学习之外，莫奈还同巴齐耶一起，奔赴枫丹白露（Fontainebleau）森林以及诺曼底海滩，进行写生。

1864年，因为种种原因，格莱尔画室被迫关闭。莫奈继续独自学习风景画技法。这一年，莫奈的家人坚持让莫奈去巴黎另一家更有名的画室学习，但是莫奈并不同意，于是其家人便以中断向其提供生活费用来要挟他，莫奈因此与家人的关系搞得很僵。在生活难以为继的情况下，莫奈不得不向他的朋友巴齐耶求助，需要提及的是，莫奈向巴齐耶的这一次求助，仅仅是他此后无数次因为生活窘迫而向巴齐耶求助的开端。

1865年，莫奈和巴齐耶在巴黎共同租了一间画室。这一年，莫奈有两幅描绘海景的画作被艺术沙龙所采用。在评论家们溢美之辞的鼓励下，年轻的莫奈雄心勃勃，开始筹划绘制一幅大尺度的人物群像画——《草地上的午餐》，画幅宽达6米之多。根据现在的资料判断，也就是在筹备这幅“巨作”的过程中，莫奈第一次接触到卡美伊•唐希尔（Camille Doncieux）——她当时是莫奈和巴齐耶共同的人体模特。

1866年巴黎艺术沙龙开展的时候，莫奈的巨作《野餐》还远没有完成。不过这一年，莫奈以卡美伊•唐希尔为模特绘制的人物肖像画《卡美伊（绿色连衣裙女子）》反而大受评论家们的称赞。莫奈在艺术沙龙上的巨大成功，使得他的亲戚们一改此前的强硬态度，重新开始资助他继续学习绘画。因此，1866年夏天的莫奈暂时不用再为生活窘困而发愁，从而能够把全部的精力都用到绘画方面去。这一年，在巴黎近郊一个叫做叫做达弗莱的小镇（Ville d’Avray），莫奈完成了他的另外一件巨幅人物群像画作——《花园里的女人们》，卡美伊再一次担任模特。

1867年的春天，卡美伊怀上了莫奈的孩子，莫奈却再一次陷入经济危机，他的亲戚们无法容忍他和卡美伊之间的恋爱，拒绝继续对他进行资助。而与此同时，《花园中的女人》也没能入选当年的艺术家沙龙画展。这一时期，莫奈写给巴齐耶的大量求助信，显示了这位天才画家当时的处境是多么的无望。

在巴黎熬过了一个寒冷、窘迫的冬季之后，1868年的春天，莫奈和卡美伊搬到了乡下，开始是在班库尔（Bennecourt），后来又回到勒阿弗尔。在勒阿弗尔，莫奈的五幅作品得以在当时的国际海景绘画展览会（the International Marine Exhibition）上展览，并获得银质奖章。在这里，莫奈还遇到了他的一位资助者，同时也是他的崇拜者，戈迪拜尔夫人（Louis-Joachim Gaudibert）。戈迪拜尔夫人给予莫奈很大的帮助，除了金钱上的支持外，她还帮助莫奈筹备画展——莫奈著名的《戈迪拜尔夫人肖像画》（Madame Gaudibert ）也在此次画展中展出。这一年，巴黎著名的《艺术家》（L’Artiste）杂志主编——亚森•豪赛（Arsène Houssaye）用800法郎买下莫奈为卡美伊所绘的一副肖像画，莫奈的经济状况稍有好转。

1869年，莫奈的画作再次被艺术家沙龙的评委会拒绝。与此同时，莫奈陈列在画商拉杜什（Latouche）橱窗里的一副海景图也引发了广泛的争议。这一年，莫奈和雷诺阿一起，以巴黎近郊一处叫做拉·格勒鲁依叶（La Grenouillère）的沐浴胜地为主题，完成了一系列的画作。在这批画作中，他们发展出一种新的绘画技法，即用短促、纤细的笔触来描画水面上粼粼的波光，这一绘画技法，成为后来印象主义画派的典型绘画语言。

1870年6月28日，莫奈和卡美伊举行了婚礼，他们在特鲁维尔（Trouville）度过了自己的蜜月。蜜月期间，在特鲁维尔的沙滩上，莫奈完成了一系列以卡美伊为描绘对象的人物风景画。这一年的秋天，德法战争爆发，莫奈和卡美伊被迫离开法国，前往伦敦躲避战乱。在那里，莫奈认识了著名的画商保罗•杜兰•鲁埃（Paul Durand-Ruel）。

1871年，保罗•杜兰•鲁埃第一次购买了一批莫奈的画作。这一年的夏天，莫奈和妻子前往荷兰赞丹（Zaandam）度假。秋天，他们回到法国，两人在阿尔让特伊（Argenteuil）租下一座带画室的房子，房子紧邻着塞纳河岸边。

1872年，由于杜兰•鲁埃的帮助，莫奈的画作得以顺利出售，其家庭生活也因此能够得到保障。这一年的春天，莫奈以自家花园为主题，完成了一系列的画作，他的妻子卡美伊和儿子杰•莫奈，成为莫奈绘画中最常出现的主题。

1873年的春夏之交，莫奈又完成了数幅以儿子和妻子为主题的风景画，背景仍然是他们家的花园。四月份，莫奈遇见了毕沙罗和西斯莱，三人一起商量，决定成立一个自己的艺术家联合画廊，以陈展他们自己的画作。1873年12月27日，莫奈等人的无名氏艺术家画廊（The Société anonyme coopérative d’artistes）正式成立。

1874年4月15日，无名氏艺术家合作社的第一次画展正式对外开放。在此次陈展的诸多画作中，就有莫奈那副著名的画作《日出·印象》（Impression: Sunrise）。不过当时的人们显然无法接受这一新的艺术风格，批评家勒罗瓦（Louis Leroy）在他的一篇文章里揶揄到：这是一次“印象主义的展览（Exposition des Impressionnistes）”，言下之意，充满了对莫奈《日出·印象》的贬低和嘲讽。不过，也正是因为这篇评论，“印象派画家（Impressionists）”一词正式进入公众的视野。

1875年的夏天，莫奈继续以妻子和儿子为主题，完成了一些列的画作。不过，实际的情况是，自1868年以来，莫奈完成的一系列风景人物画中，他的妻子卡美伊始终只是作为风景画中的一个元素，截至当时，他还从来没有为妻子卡美伊单独绘制过一幅纯粹的人物肖像画。这一年，莫奈以卡美伊为主题，完成了两幅大型的人物肖像画，《散步：打阳伞的女人》和《穿和服的卡美伊》。

1876年，莫奈再次陷入经济危机，靠绘画所得的收入已经无法满足家庭日益增长的消费开支。这一时期，莫奈的资助人之一，是当时巴黎的一位布料商人，名叫厄内斯特•奥修德（Ernest Hoschedé），他同时也是一位收藏家，此人及其家庭与莫奈一家的关系极其深厚（先透漏一下，莫奈后来续娶了奥修德的夫人爱丽丝（Alice），莫奈的大儿子则和奥修德的大女儿结成伉俪。）这一年的七月至十二月，莫奈一直在奥修德位于蒙热虹（Montgeron）的庄园罗滕堡（Château de Rottembourg）内工作。也许正是在这一时期内，莫奈和奥修德的夫人爱丽丝之间，互相产生了倾慕之情。（注：爱丽丝在卡美伊死后的第13年，嫁给了莫奈。）

1877年，卡美伊第二次怀孕，也正是在这次怀孕期间，卡美伊的健康状况每况愈下。这一年，莫奈大部分的时间都在巴黎工作，只有很少几幅画在阿尔让特伊完成。在这为数不多的几幅画中，只有一幅画涉及到了卡美伊，《捧紫罗兰的卡美伊》（Camille with a Bouquet of Violets），而不幸的是，这也是莫奈为活着的卡美伊所画的最后一张画。

1878年3月17日，莫奈的第二个儿子迈克•莫奈出生。在这一年夏天的晚些时候，莫奈举家搬迁到了巴黎附近的维特尼（Vétheuil），一个靠近塞纳河的农村小镇。这一年，还发生了另外一件大事，莫奈的资助人之一，厄内斯特•奥修德彻底破产了，而且，由于不堪困苦生活的重压，他竟然抛家弃子，一个人完全消失了。在这种情况下，莫奈反而从一个受资助人摇身一变，成为奥修德遗孀及其子女们的庇护人。因此，搬到维特尼之后，莫奈与奥修德两家十来口人，共同居住在一栋房子里，而且一住就是3年。

1879年的9月5日，卡美伊•唐希尔终因盆腔癌不治身亡，时年仅32岁。莫奈为她画了最后一幅画，《奄奄一息的卡美伊》（Camille on her Deathbed）。卡美伊的死亡，是莫奈一生情感和经济状况的最低谷。此后，在杜兰•鲁埃的帮助下，莫奈不时可以卖掉一两幅画，有时候还能举办个画展，经济状况逐渐得到了改善。另一方面，随着印象派的画作逐渐为公众所接受，莫奈在艺术上的成就也越来越得到人们的承认。

卡美伊死后，莫奈和他的两个儿子继续和爱丽丝•奥修德及其子女们居住在一起。1883年，他们在吉维尼（Giverny）租下一栋房子，并在此度过了他生命中余下的岁月。1890年，他们攒钱买下了在吉维尼的房子。两年之后，莫奈和爱丽丝重新组成了家庭。此后，莫奈将越来越多的精力投注到自己家的花园里，并以此为主题绘制了大量的画作。1897年，莫奈画出了第一幅《睡莲》（water lilies）。

1926年12月5日，莫奈在吉维尼去世。

莫奈对第一任妻子卡美伊情有独钟，卡美伊陪伴莫奈度过了最初的艰苦岁月，却没有分享到丈夫此后显赫的声名。她于1879年不幸因病去世。莫奈一生都对卡美伊充满了缅怀之情。卡美伊也是莫奈最喜爱表现的模特，莫奈喜欢捕捉和表现她美丽的脸庞和优美的身躯，以及她身上散发出的动人光彩。

从1865年《草地上的午餐》开始，莫奈以卡美伊为模特创作了不少作品。1866年巴黎的官方沙龙开展的时候，莫奈因为其巨幅油画《草地上的午餐》迟迟难以完成，遂送去了以卡美伊为模特绘制的《绿衣女子》，不想竟获采纳，而且好评如潮。在这幅肖像画中，莫奈沿用了传统的真人大小的全身肖像画画法。在此之前，这一类的肖像画几乎全部以贵族社会中的男男女女为描绘对象，所表现的也多是此类人物在公开场合下的“正面形象”，因此一般都比较呆板，很少表现出人物本身的性格特点。这幅肖像充分显示了莫奈的个性：对造型的淡漠态度，仅凭人物裙上颤动的光，就使作品产生了一种动力感和生动性。

卡美伊不但是莫奈画中的模特、知心的知己、亲密的恋人、贤惠的妻子，也是他一生的灵魂伴侣、一生的亲密爱人，心中永远最美丽的女神……