梵高作品赏析——自画像系列

画家若想提高技巧，最快、最可靠的办法就是画人物。——文森特·梵高

自画像是梵高绘画艺术中最大的特色之一。在西欧绘画史上自画像数量较多的画家有好几位，但最多的，是同属荷兰籍的17世纪的伦勃朗和19世纪的梵高，他们堪称自画像中的双璧。他们二人分别以自己的画笔描述各自的生命瞬间，完全真实地凝视自己和表现自己。比较两人的自画像，会发觉有很大的差异，伦勃朗在40余年的画家生涯中，像自传似的，用自画像把自己的生活记录下来，现存的有一百多幅。而梵高，在他10年的画家生涯中，仅仅以三年半的时间，便画了约42幅自画像。若以时间和作品数量的比例来看，梵高不愧是自画像最多的画家。

在大多数梵高的自画像中，梵高的形象是比较落魄的，穿着随意，带着毡帽或者草帽，但也曾经有一度梵高将自己画的有些纨绔，像文人和绅士的样子，这些画作主要出现在他刚到巴黎不久。对于第一类穿着随意的自画像，可以看出梵高洒脱和随意的性格，到后期经历过大量的挫折，但渐渐接受了自己身为社会底层的身份。而之前那些绅士气和文人气的画作，则表现出梵高在初到巴黎时对自身社会地位的追求和渴望，他是希望得到人们的承认，希望拥有一定社会地位的，但过了不久，现实的打击又让他正视了潦倒的自己，因此，自画像中的梵高多数是装扮成工匠、工人或者农民。

梵高的自画像若以时间来分，大致如下所列：

安特卫普时期：1885年1幅

巴黎时期：1886年7幅

1887年春1幅；夏16幅；秋5幅

阿尔时期：1888年夏2幅；秋（9月）3幅；冬（11月～12月）1幅

圣雷米时期：1889年秋（9月）3幅

从中可以看出他的视线形成一个内省的心理历程，这些视线与美丑无关，他所挖掘的，是自己的内心世界，并以此来平衡心中的感受。

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。

梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

自画像，是梵高生活与创作、人生与艺术旅程的真实记录。正如梵高自己所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。”从1880年献身绘画艺术到1890年自杀身亡，梵高短暂的10年艺术生涯里，以其强烈的创作欲|望和超人的勤奋刻苦，创作了近2000余幅作品，其中就有40余幅自画像。梵高以年均4幅自画像的频率，真实记载其绘画技法的变迁和思想情感的波动。我们沿着自画像系列作品的脉络，就可以把握梵高艺术生涯的轨迹。

梵高自画像的精神分析学方法

精神分析学是20世纪最为重要和最为艺术史家所重视的方法。弗洛伊德及其追随者们不仅把它从一种精神病理学方法扩展为普通心理学理论，而且还把它从一种医学思想发展为一种世界观、一种哲学方法。因此，精神分析学涵盖了心理学、宗教、伦理和人类学等等领域，尤其是文学艺术领域，他们认为精神分析运动对文学艺术的根本观点和方法论的影响达到的深刻程度是迄今为止所有其它方法无法比拟的。

1910年弗洛伊德撰文提议，要解读达·芬奇《蒙娜丽莎》需要从艺术家孩提时代记忆的档案为基础。从此，精神分析学就引入了解读艺术作品中。梵高的自画像本身没有太多的故事情节和叙事内容，因此心理学家要探求它的深层内涵，必须从他的传记中寻找答案。

我们知道梵高的出生是他父母心灵的慰藉，他取名叫文森特，一年前死于难产的哥哥也叫文森特。弟弟提奥四年后才出生，这个时候梵高就开始有忧郁症。可能是长期的忧郁而精神受创，或是家庭遗传，或是其它等等原因造成的。“关于他的疾病真正原因不是很确定；最近的医学研究倾向于认为是“癫痫”，而非曾经认为的“精神分裂症”。在病情发作间隙，他还能画画。他最伟大的作品中的几幅就是在发病和恢复那个时期创作的。”

不管怎样说，梵高从孩提时代就开始自我封闭和精神忧郁。青少年时代，家庭经济窘困，梵高不得不离开家门谋求合适的职业以便将来过上正常人的生活，他先后做过画商、牧师等职业，但是均被辞退。28岁才拿起画板，又因为年龄较大前景不被看好。甚至连长期给他做模特的妓女都拒绝了他一起建立家庭的愿望。1888年，梵高主动邀请高更来阿尔一起写生，但是执拗的梵高因为对艺术的不同理解与高更大动干戈，这可贵而“罕见”的友谊在高更的愤然离去中撕裂，梵高也因此割下自己的耳垂以示愧疚。但撕裂的友谊无法弥合，梵高更加孤独，可能也是他这一时期艺术最为伟大的原因。随着弟弟提奥娶妻生子后，家庭经济也陷入了困顿，要继续给梵高以渴望的支持似乎勉为其难。

1889年的一天，弟媳为不断加重生活负担与提奥激烈争吵，前来走访的梵高恰好在他家门外，维系他艺术生命的经济支持出现了新问题，梵高内疚、孤独而黯然神伤，默默的离开弟弟家门。次年，积重难负的梵高终于癫痫再次发作而被送往圣雷米精神病院。两个月后，孤独的在奥弗尔开槍自杀。纵观梵高的一生，他生而孤独，活着孤独，也因孤独离去。不难理解他的自画像上镌刻着孤独的印痕。成熟期四十多张自画像绝大多数是胸像，没有一张全身像也能揭示艺术家的孤独和渴望与他人建立交往。因为艺术史上没有哪一位艺术家如此接近并审视自己和真实的描画自己。数量之多，目光之坚定自信绝无仅有。画了十年的画没有一幅作品售出更加剧了这种孤独。与孤独为伴的另外一个主题构成梵高自画像精神内容，它就是“自信”。经过不懈的艺术追求，梵高强烈的发展着对于自己和艺术的自信。